鲁磨路,武汉市区一条热闹的大街。人行道上一个旧电话亭和简陋的水果摊是河南农民王天成一家的谋生之所。十四年来,他们与城管之间你进我退、软磨硬抗,成为名副其实的“地摊王”,也算在城市里落了脚。王天成是70岁的脑中风患者,妻子癌症晚期,儿子是没有右手的残疾人,他们唯一的开心果是正读初中 的孙女萍萍,健康开朗。 “一家人留在城里,萍萍成为武汉人”是全家人的梦想,日子过得艰难而平实。直到有一天,鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,王天成一家和城管中队的矛盾开始升级,一场“生存保卫战“就此展开…… 严格执法的城管碾压占道小贩?还是,最牛“地摊王”钉牢城市中心? 城管与小贩生死争斗的原生态故事,官民冲突与互动的真实过程。 关照当下中国人蓬勃生长的“城市梦” ,你、我、他都可能是“王天成”。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
终于把美国电影学会AFI 2021年度十佳电影+特别奖(观影时间顺序:《健听女孩》《犬之力》《沙丘》《倒数时刻》《国王理查德》《贝尔法斯特》《灵魂乐之夏》《不要抬头》《玉面情魔》《西区故事》《甘草披萨》)全都看了,和2020年相比,虽然没有一部像《心灵奇旅》那般直接问鼎我年度最爱的作品,但整体的观感还是更胜一筹,而其中个人目前感觉最喜欢的应该是《健听女孩》。
开篇对白精彩,越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制,个人才华衰退……
设定还是有趣的,但为了配合设定需要一个非常精妙的剧本才能效果拉满,很显然麻花团队还是比较糙的。马丽演美女大明星实在是有点恶心人了,魏翔这次当大男主扛住了,角色让人想起喜剧之王,个别部分有点浮夸,但不是他表演的问题,还是设定追求的这个效果有点过了
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于,他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起,世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实,两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点,音乐也没用到位。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
2022.04.18
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的,我就觉得这剧情真没意思。
979|74/100
也只有喜剧片能做到了
看PTA拍这片有种看张艺谋拍出《三枪拍案惊奇》的感觉……
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
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