被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
任性一回不枉活，生前葬礼合家欢。
我真的无法对这种套着温馨的和解片子产生共情 哪怕是天海
就还蛮“正能量”的一部闹剧吧，前半段囧是囧得蛮真实，可一旦进入合租房后，就开始有乌托邦内味了。幸而有一众大牌撑场面，没有太浪费时间的感觉。
还真是东亚一般同，后半截画风突然正能量，导演收钱了吧
没有养老金生前办葬礼，卖了车与房幸福合租屋。
没有生活保障了，那我们就换一种生活方式???
天海佑希和松重丰演的喜剧片。中年夫妻双双失业，丈夫父亲离世需要花钱办葬礼，丈夫母亲养老需要花钱，自己女儿要结婚需要花钱办婚礼。花钱的地方非常多，存款越来越少，无论如何节流都无法阻止入不敷出。焦虑，甚至惶恐，掌握财政大权的女主人几近崩溃。在这个过程中发生了很多有趣的事情，婆媳的关系越来越好。最后当然是柳暗花明了，困难的日子总会熬过去，夫妻俩又再找到了工作。有多少存款不是最重要的，最重要的是一家人能够团圆、和睦。
所以五郎叔不成家，成了孤独的美食家；天海佑希成功进入宝冢，还是男装当家
挺不错的，理想化的欢快而感人；女儿的扮相太像多部未华子了；“丈夫去世后我十分痛苦，孤独翻涌而来，就在我想着赶紧死去的时候，奇迹出现了，愿意和我一起生活的人出现了，她就是笃子（儿媳）”这段话很有启发
最近的正好处于经济焦虑高峰，看到女主的养老金焦虑，十分有同感！存款金额真的是一言难尽，但总能碰上什么事情要花钱，社会风气煽动影响影响占了大部分，卷的这么厉害，大家都这么难，真的好想躺平，随它去吧，但又做不到。。。
讲中年危机的电影让正在经历青年危机的我更加焦虑了。虽然是很可爱很好笑的电影，女王还是又美又有气质，但还是忍不住让我联想到自己的现实生活。我知道人们常说人生是原野，可我从未像现在一样觉得自己如此的山穷水尽走投无路。
全部换算成人民币后感觉他们这养老还行啊，不怎么贵。
这部电影大概会戳中现在很多人的软肋吧，养老不止是电影里人的难题，更是社会以及所有人的。
用一个轻松的方式说了一个沉重的话题，既不新鲜也无启示。btw，女王和五郎真配啊～
这可能也是当下国内很多人的困境吧？夫妻两个人都年过五十失业，家里老人去世，女儿要忽然结婚…账户上的存款越来越少，原本自以为幸福稳定的中产生活受到巨大冲击，计划中的温泉、海外旅行…都化为泡影，每一分钱都恨不得掰开来花…没钱带来的各种人和人之间的疏离…让人感同身受。困境之下，把婆婆接来同住，以为婆婆每个月的退休金可以支撑基本的生活，没料到婆婆是个花钱大手大脚的人，退休金根本不够用还得倒贴；屋漏偏逢连夜雨，又遭遇了电信诈骗，一连串的事导致家庭经济雪上加霜…生活所迫，不得已去帮朋友骗养老保险金赚钱…影片的结尾，历经风波后，一家人的生活开始重新步入正轨，一切都在重新变好。非常温暖，非常治愈。
好久没有看喜剧看到大爆笑，尤其是日式夸张drama喜剧。太多演员梗了，作为海海和五郎的粉丝很get。果然shared house抱团养老成为了养老趋势乌托邦。
从老无所依到合租房，挺荒谬的，也很会带节奏。不知不觉间，一个很凄惨的人生变得无限美好。编剧忽悠人的功力不简单。4
婆婆才是亮点（特别是宝冢吐槽），不过最后明明都有工作了却卖房住合租屋，这日本的不动产是租不出去吗？
即使是喜劇，用理想化消解了眾多矛盾，我還是看得很焦慮。
看起来挺酷的，七八十岁还这么酷，这么健康开冲浪滑板店，做瑜伽啥的，一起玩玩闹闹。好想看原版书呀。看着也有不适的地方，明明是男的爹死了要老婆搞葬礼这也就算了，自己妈和自己住也是老婆照顾。
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