An artist is hired by a nightclub owner to paint a portrait of his beautiful wife. When the artist and wife fall in love, the nightclub owner's jealousy erupts in violence. To save themselves, the lovers are driven to attempt his murder.
打斗场面，飙车场面，枪战场面都很好。但是故事情节还是老套了一些。上司为了讨好上层，让底层警察逾矩审问，男主为了坚持绝对正义，什么背景都不了解，就导致自己的徒弟、同事入狱，出狱后昔日警察为复仇大开杀戒……然后男主还说“世界不是绝对的黑和白，还有很多灰色地带……”我TM，他自己塑造的形象不就是坚持白的就是白的，黑的就是黑的这样一个人吗？口吐芬芳，伟光正的男主我已经看下去了，反而是谢霆锋演的警察出狱后好人坏人都杀，让人意想不到，只能说明男主所谓的正义只不过是抹杀他人人性底线的借口。
zzd的角色太白痴了，我真的，多给一颗都不行
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
“你问我那天去追可乐的如果是我，事情会不会不一样吗？会。可能我不会打死可乐，富豪会死，我们再无前途。又或者我打死了可乐，我会自首，不会开庭。是啊，我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想，哪怕在庭上我说的是我没看见呢，可我的人设做不到。”
之前电影上映时，我只看见铺天盖地夸谢霆锋的，没想到对手是甄子丹，但是，就在甄子丹那么爱现的情况下，谢霆锋还是成了最大的亮点。
看得很累，到最后一度失去耐心，最重要的在于，感觉谢霆锋那个角色完全立不住，也很难与他产生联结，这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样，另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人，到最后感觉甄子丹没有托住谢，然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火，尽皆癫狂”，不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点，也不想去考虑什么隐喻的部分了，就连痛感到最后都麻了。陈导rip，片子两星半。
还可以吧
《新警察故事》的剧情，《黑暗骑士》的反派，《杀破狼》的动作
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
谢霆锋这组人™就跟暴力团伙一样，戾气也太重了！都说出情报了还把人打死，还怪主角不作伪证放了他，这组人以暴制暴没有分寸，就算没去跟可乐的线也迟早都要进监狱的。
正义战胜了邪恶，然后呢？甄子丹估计也待不下去了吧。这个体制就是这样，把每个人都变成明哲保身的打工人。
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候，像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭，不是为了黑或者为了白，是为了穿透黑和白，重回完美平衡的状态。
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整，不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的，不然接受不了这个反面角色，为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐，复仇可以，无辜的人也杀？另这个角色的狠也太绝对了，反面人设都没有层次了，不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑？或者其他情绪呢。
陈木胜，5星。甄子丹，5星。谢霆锋，8星。看看现在的流量鲜肉，回想起谢霆锋当年也是流量，区别是：现在的流量转瞬即逝；以前的谢霆锋，向阳而生！
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧，在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
p.s. 感谢陈木胜导演留下了这么好的电影🙏片尾的花絮很感动，向每位精益求精的电影人致敬
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