简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
这碗后311鸡汤不想喝～凭良心说，就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平，还死长，如果不是挂着eva，大家打得下五星么～以及，冥顽不灵老古董觉得，3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧～
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
我太喜欢前面的日常和最后的收尾了
软色情严重，剧情拖沓，原速看了半小时忍不住开2倍速了，要不是字幕看不过来我巴不得4倍速。好歹也曾经中二过，EVA以这样落幕我不接受。庵野秀明太垃圾，这tm跟EVA原作有半毛钱关系？？？？两星给情怀。
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕，与旧剧完全不同的氛围，这次两人和解了，不知为何就流泪了…
这碗后311鸡汤不想喝～凭良心说，就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平，还死长，如果不是挂着eva，大家打得下五星么～以及，冥顽不灵老古董觉得，3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧～
属于EVA的漫长的告别。如果最终篇早上映两年，我还为此计划过去日本的旅行，导演成功地熬死了我作为二次元阿宅最后的仅剩的现实行动力。全片通过网盘在线观赏，身边还有一个五月龄的屁孩要带，应付哭哭闹闹，断成了三四节看完，毫无以前那种观前沐浴更衣的仪式感，但总体也不太影响体验，影片内容懂的都懂。再见，所有的EVA。
TOHO鳳4DX场。真希波已经赢麻了，感谢庵野，终于可以从eva毕业。不过大凌波的cg实在做得太吓人，使这片的cult指数提升许多。
（最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约，他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看，果然made in Japan）
庵野秀明说你们都长大了，上班族真嗣，从动画到现实。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
拍得真不错，但整体各方面的思考略旧，特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》，感觉是两个时代的电影，我当然更偏爱挪威的这一部。。。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！
2、明日香一個普通人為什麼有克隆人？克隆來幹嘛？明日香是eoe中個人意識最強的人，到最後都拒絕補完，為什麼要設定為克隆人？
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
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