被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打的很爽，特别是前半段有点成龙港片的味道。中国元素多到怀疑这是不是漫威电影。看的很过瘾，期待尚气和奇异博士的碰撞。
女主这个角色除了搞笑以外没有任何用处
确实被开场的霸王洗发水美学震撼到，以至于对后半段变成漫威普通烂片有点失望。
没毛病啊，除了造型和布景有种京郊农家乐的土气，其他各方面都是水准之上的商业巨制。十环这个角色有点失败，东亚老父亲怎么可能这么深情，敲开大门救老婆？？？你说敲开大门死老婆，门秒秒钟给你敲烂。
和朋友们一起看的，体验很好，使得对这个片的印象也好了不少。东方主义的部分都不想说了，剧本写得稀烂，谁也不挨谁哪也不挨哪一嘟噜一块，刘思慕全程一脸整不明白的表情，确实整不明白。觉得有意思的地方倒是把功夫片和怪兽片结合起来的尝试，龙虽然长得跟皇带鱼似的，但动作设计还挺有意思。梁朝伟和打戏堪称港片回魂尸，看了觉得忧伤。
只是一个思念妻子的情种而已，甚至觉得黑化的理由很合理。伟仔carry全场，但故事真的槽多无口，有些角色死得没头没尾的...
比想象的好很多，看起来是认真研究了中国文化的，情节也紧凑，剧情稍微有点老套。然后梁朝伟怎么有点像成龙了……看了几天各种评价要被气死了，不挑浓眉大眼的亚洲脸就是乳化，也太容易被辱了吧，主演这长相不就是大街上普通的长相吗，普通人不配当超级英雄了？奥卡菲娜演技也很在线，不也挺好吗，还拿最佳女主奖呢，男主女主都换成现在当红的流量明星，有几个有演技还能说英文的？
等啊等 终于出资源了
真要下沉中国市场，把加州旅馆改成五环之歌就可以了。
全片80%的时候都觉得好烂好烂，但只要梁朝伟出现就觉得还行，甚至他临死的时候，还被虐了一把。这个人真的太会演了。
最后男主的颜值确实有点..一言难尽啊。但是奥卡菲娜好可爱！
《尚气》完美通过对于角色的改编处理了原著背后潜在的种族歧视问题，并顺便为《钢铁侠3》中的伪满大人填上了坑，不过仅此而已。摘掉漫威超英的表象以及梁朝伟的参演，《尚气》则有着如同一般都市异能网文般的剧情，其高饱和的东方世外桃源Ta Lo则更像是对于张艺谋几部古装”大片“之中视觉效果的错误借用。当然也有这样的一种可能，主创并没有看过《英雄》，而是仅仅从中国大陆近几年的奇幻影片如《捉妖记》，《妖猫传》中寻找Visual Reference，这个国家如今尚未成熟却已经陷入泡沫几近崩溃的电影工业竟然凭借这种方式完成了一次隐秘的文化输出。因此我们无需指责影片对于中国元素的Stereotype，因为首先将中国的神话，武侠故事符号化，纳入类好莱坞三段结构以及视觉奇观的，恰恰是我们的市场与创作者。
亚裔版《黑豹》，中文再多，毕竟还是拍给美国人看的，属于文化猎奇动作片。主角其实是梁朝伟，人物背景充实性格鲜明，尚气的存在感还不如奥卡菲娜。
简直是真人版《功夫熊猫》，超出预期，美术服装演技样样都行，特别是配乐和伟仔非常棒，场景特效也是十分精彩。
其實真的本來可以吹一波的，牛逼！
我和白人室友们以及两个中国朋友一起看的，我个人看完电影后也把刘思慕的视频刷完了，也看了下油管的评论，都对男主颇有好感，基本都是很积极的评价，只有中国网友在疯狂攻击他的外表，而我现在对这位演员十分有兴趣
如果说唯一不满的地方，就是有个利物浦球迷混了进来。
Xialing比Shangqi更酷, 要是主角是她我觉得会更有趣，真的不想再看男英雄的电影了。
味同嚼蜡，一会儿觉得还行，一会儿觉得就这。后半段简直拉垮到家了。虽然有弑父的情节，但人物设定也太不可信服了。越到后面越寡淡，无聊。一星半
虽然但是，我想说……感觉……不如花木兰。哈哈哈哈哈。确实光看特效和武术指导就够了，故事的内核在逻辑上略微牵强，无伤大雅就行，整体看还是十分精彩的。还有个缺点就是，人物的塑造离到位还差点意思。女主的发挥空间少可以理解，因为毕竟主线和她关系不大。但是其实男主也打造得一般，可能是因为没有出现烂俗的伟大到舍己为人的情节？哈哈
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