贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
音乐好听，主演的代入感不够，始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
本来就是想随便看看，然后放下了手机专心看完了整部电影
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了，经常进不去。
天才拍天才了救命
懂了，我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了，明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气，加上手长脚长，演得挺有说服力。歌好听，用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现，一生的导演演员观众，都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的，天才也一样。而落幕的时候，所有人都觉得不够。
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
（7.0/10.0）Garfield的be小王子称号名副其实，除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊，做为普通传记电影明显更稚嫩，搞文学创作的人应该更有共情，不过看完这些艺术创作人的一生，很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话，但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
致敬。
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
What can you do?
C— / 很好听（字面意义）的电影，至少节奏流畅，拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
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