玲(大冢爱 饰)20岁那年从乡下来到了东京,想于东京寻找自己的梦想。她在一间叫“梦之藏”的居酒屋打工,在那里她认识了几个好朋友:喜欢画画的真希(小林真央 饰);想结婚的凉子(真木阳子 饰);还有喜欢演戏的广野(松本莉绪 饰)。
本来是乐队吉他手的隆司(瑛太 饰)表示喜欢玲的声音而邀请了玲加入自己的乐队,但他自己却加入了另外的乐队。隆司离开后,作为乐队主音的玲一直带领着自己的乐队向前走。在凉子的婚礼上,她从身处纽约的真希告知,隆司也在纽约,但已经没有继续音乐事业了。原来隆司所在的乐队,传出了暴力事件,面临解散。
得知消息的玲,决定前往纽约寻找她隆司。得到队友支持前往纽约的玲,最终找到了隆司,却遭到隆司拒之门外……
因为徐帆的演技 我哭成个渣渣 徐帆 徐帆 演技上神 修炼成仙
疾病叙事,白气球南极科考那条暗线不错,想起知乎上的一个回答:我妈虽然平凡,但我想用自己的眼睛替她去看看这个广阔的世界。
贴近现实,但因为糅合了太多现实议题变得浅显,情感层面确实够劲,任劳任怨的母亲,在外闯荡的女儿,她们都陷入了人生的不同困境,最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起,叙事模式陈旧俗套,但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁,飞走的白气球,海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意,也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实,但我可以说我妈就是这样的一个人,她爱这个家胜过了爱自己,谢谢妈妈。
徐帆随便说说话就成了电影,而其他人连话都讲不好
温良恭俭让,她是贤妻良母,孝顺儿媳榜样姐姐。诸多身份的加持下,那个真实的自我只有伸手触碰窗外气球的一瞬间才得以显露。在爱的奉献的大义下,其实暗藏了许多不合时宜的边界感。那些传承的东西是封建糟粕还是文化遗产?见仁见智,你有你的选择,我有我的路。
廉价消费感情,始终捏着的嗓子,时刻感到压抑的所谓爱你,一直缺失的家里的男人们。感觉拍得很烂,可突然意识到这确实是很多“妈妈”和“家庭”的样子,一直分身乏术,一直面面俱到,一直积极向上,一直有道理,她们走了,会因为“没人再给我做饭”“再没人管我”被想起,然后呢?
母亲为子女和家庭付出一生的题材看多了就麻木了,其他演员也算中规中矩稳定输出,倒是第一次看张婧仪的戏,有点小惊喜,就是台词能力还需要加强。
这妈妈脸上带着光芒,照亮了他人。坚强乐观地像个完人。
不难看 中规中矩 这类题材很好哭 但是也没多少新意 挺适合带母后去看的 老太太倒是哭了几鼻子 当然她电影看得不多 我看着也就还行 徐帆真不错 妈妈看的还舒服 就这 值回票价了
最后一段徐帆对女儿说的新时代价值观有提升整个影片的质感,也是全片徐帆最舒服的一场戏,其他的表演太过了。虽然主题就是在谈妈妈但徐帆大量的表演基本上抢走了所有戏,其他角色基本都是工具和附属了,唯独是张歆艺的角色稍微出彩一点,火锅那场戏的高光还是压了下徐帆的,可能也是她层次最丰富的角色了。
驾护航,但过度的关爱又会成为无形的枷锁。。。
21.11.17
其实还是不错的,不过和同名的电影比立意差太多
张婧仪这个角色人设太讨人厌了。我要是生了这么个女儿我想掐死她。
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上,在引发观众情感共振之余,也有对“母爱”的思辨性探讨,母爱诚然能为孩子们保
母亲为了丈夫,弟弟和女儿操劳一生,为了他们好也害了他们。一定要理解上一代母亲的选择,也希望这一代女性能选择自己想过的生活。
看的点映,虽然整个剧情很好哭,但是明明很有镜头爆发力的几场戏,被张静仪黏黏糊糊的台词跟毫无状态的演技,搞成了不响的哑炮。徐帆的演技也大打折扣……
一星给吐槽综艺流量艺人,一星给煮火锅。看片全程焦躁,对镜说话是学“比利林恩”吗?冷色滤镜和叙事节奏是拍电视剧的质感,编剧专业改编韩国电影都改成这样。季佩珍患的是精神分裂,不是恶性肿瘤
点映看的,哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收,终于让我缓了一下。高于原作的本土化,这点其实挺难的。
一部非常折衷主义的抗癌亲情片。
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