故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
镜头画面挺有北欧风格的。不算太恐怖，隐喻比较多，令人窒息的家庭环境最终逼出了女孩心中的黑暗之处。
把象征实体化，把隐喻明朗化。鸟以呕吐物为食，所咀嚼和吞咽的就是这家庭里的腐烂物。鸟是女孩内心的暗面，是杀戮欲，是毁灭欲，利爪撕碎完美假象，除掉竞争对手，女孩残存的善和良知与之搏斗，最终混为一体又彼此交互。很有趣的小实验，很文学，用影像呈现能达到这种荒诞和现实交织的临界感，已经很不容易。
也不算暗喻了，挺直白的故事。全片最吓人其实是妈妈。
暗喻比较多，有一篇豆友写的影评不错，把剧中大部分暗喻都说明白了。
idea很好，生生不息的纵容虐恋培养完美女儿
网上有了，所以减一星。
反抗和脱离原生家庭带来的影响终归要伴随着血肉的挣扎和撕扯？🤔
导演关于情节节奏的掌控实在是一团乱麻，再多的隐喻与深奥的表达也索然无味
看到一家人对待生物无比变态 就看不下去了 ！
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传，客体又是女孩，自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干，爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系，母亲失败，女儿成功，代价无可逆转，结局的安排充满宿命般的悲剧色彩，但表现手法稚嫩且单薄，没能增添悲剧的厚重感。
除了润出去的华人家庭，原来北欧的亲子关系也这么紧张啊，大家压力都挺大。
很怪诞，可能不了解什么北欧移民问题，看的有点恶心，包括妈妈爸爸，都让人不适。
7分。挺有意思的一个片子，整个电影充满了各种隐喻。每个人都能从中看到你想看到的部分。不知怎么想起了浦泽直树的《MONSTER》：“你看，它已经这么大了！”。小姑娘分饰两边只能说中规中矩，最后的蜕变尽管已经猜到，但实际看还是挺有那么股味儿的~~~
影楼质感的服化道，制作也真就是80年代的水平。整得跟大风车剧场似的。
回到了童年的感觉，真不错，拍的也有那个年代特点
镜头画面挺有北欧风格的。不算太恐怖，隐喻比较多，令人窒息的家庭环境最终逼出了女孩心中的黑暗之处。
#38th Sundance# 表面完美家庭 实则畸形母爱 借怪物展现重压之下女儿的内心与反抗
7 片子另外一种多译性是关于母爱，在对位关系上缇娜和母亲以及缇娜与鸟人之间的差异化形成强烈的对比，而最后鸟人蜕变成人从而拥有了自主意识的表达。
#窒息家庭芬兰edition 但还是想说芬兰语有时候太像泰语了
小成本恐怖，孵化魔的设定其实还挺有意思的，不过通篇节奏冗长，结尾部分又收的突然，更适合拍成20～30分钟的短剧。
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