Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
爆米花电影，很解压，看一遍就够了，老套路。不过剧情是真实的，因为美国就是世界和平的破坏者、国际秩序的践踏者、恐怖主义的操纵者。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
很想成为小女孩，先被美队挟持在怀里，然后一头扎进高司令胸口，还能得到可爱wink。
某些片段冲击力很强，不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
画质真好，看得出美队也努力想靠这个角色转型，不过剧本稀碎，但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
“你丈夫的死都是你的错，他打你你为什么不给他解释的机会”🖕🏻我可去你大爷的，最后的套娃产子看得我😅😅看完就一个感受：不要靠近男人，会变得不幸
已经受够了A24电影故弄玄虚的样子，这部真是搞笑，空间和布景硬是一样没用好处，色彩本也可有些作用，本作完全放弃了，男性凝视后面也放弃了，最后搞得一段是啥？看的我无语死了。
7｜看看，这就是女性的生存现状，希望所有男性观看。片子本身还行，第一幕太长了，整体节奏有点失控，结尾彻底泄气。这种把观众当傻子的结尾我真的受不了….有佳句而无佳章…（这是什么未来罪行预热吗哈哈哈（还好我是healing vacation回来再去看的这片，反过来我在直接cancel all the bookings然后拉起窗帘关起门自己躲在家了
又是网飞大电影，不过真的比red notice好太多了，虽然这也说明不了什么
故事老套、毫无新意；各种刺激片段的堆砌，直至麻木。美队连脸都没露全，什么破小胡子，太丑！更别提噶好的身材也没咋露，所以，毫无看头。浪费人生两小时。
《仲夏夜惊魂》、《绿光骑士》、《男人》
比最后一部007好多了吧，打斗场景明显都是好好设计过的。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢，属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材：男人
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
i'M nOt LIkE oTheR mEn
摄影很漂亮，故事也简单，有几个令人啧啧称奇的片段。总得来说还是不明白，大费周章的讲了那么多，就是了个体现女性在男性凝视下的恐慌吗？这种题材拍起来还是很讨巧的，以摄影和其它附加情节做点缀，又成为一部借着恐怖噱头的社会寓言片，反套路的结局还是加分的。
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