觉得完全是按心理学流程编剧的故事,先有了概念,围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看,就反衬得本我大本营有多敷衍,里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好,当然了,故事是很温暖的,世间当然很美好,但是前提是,你要衣食无忧,不会因五斗米折腰,才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
他突然发现,他为了他的爵士梦,错过了太多太多。
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
有被煽到,但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通!(感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了,又觉得正中我心,又觉得哎是不是少点什么
好好好,那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味,但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
除夕临近,看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片,观感还算愉快,只是老套过多,欠缺新意。So so!
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
应该怎么表达内心的澎湃呢?这是一部献给抑郁症(活着没意思)和焦虑症(有明确目标地活着)的情歌,它告诉我们人生本没有任何意义,活着就是活着本身而已。联想到18年之前,我那么渴望成为一名导演,这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物,直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光,和朋友们窝在宾馆看鬼片,为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片,恰恰就是影片里那半个甜甜圈,线圈,还有那片树莢。未来做不做导演,做不做电影,对我来说已经不再重要了,life goes and that matters
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉,剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事,加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗?!我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤(hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现,对着我这种uninspirational的人谆谆传(鸡汤)教。另外,作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧,这一般是我们十几二十岁的thought process.
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景,还以为爵士乐会是个重要的线,结果失望了……有一点比较赞同,男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后,反而会觉得空虚,因为他并不是个真正热爱生活的人。
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说:“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海?” 老鱼问:“你现在就在大海里啊。” “这儿?” 小鱼说:“这儿是水,我想要的是大海。” 目标不是人生的spark,生活本身才是。看完此片,关掉电脑,所有曾经拥有的Spark,纷纷涌上心头。
22投胎到天朝还怎么live every minute
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