港式煽情、催人泪下；
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
风光以及牧羊老人都是满分 一条孱弱的生命 一个需要被探测深度的洞 上和下 瞬间和永恒 高和低 值得一看
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了，摄影相当美，声音很精巧，尤其是回声，几种不同的回声做出了明显的层次，视觉和听觉层面是相当的享受了，故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的，不会昏昏欲睡，深影这个厅的效果也足够强，这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊，不然真的很浪费
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛，一束光照进洞里，像是电影的魔术。开头的电梯上升，和后来的梯子下降，耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
前半段差点睡着，从进入洞穴后，被勾起了兴趣，再次感叹大自然的奇妙！佩服探险队的勇气！全剧没有一句台词，更显出记录的真实性，致敬历史。一个个世界之最的背后，都是多么来之不易。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
全片没有台词只有声效推进，从洞口不断下探687米。随着勘探的终结，老人的生命也走到了尽头，是电影语言的比兴，是诗意。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达，不煽情
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看，在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况，观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点，这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起，从始至终都带着对美的理解。片子没有解说，只把最纯的画面音效展现给观众，整体色调剪辑都挺有意思的，确实像一个艺术作品。
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
母亲伟大 苏桦伟励志 心疼弟弟
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
容易被忽视的佳作，既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”，他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技，而这又不仅仅是演技那么简单，只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》，电影表面上是讲儿子的成长，实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如（影后级别的表演），要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策，打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看，苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历，这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输，不妥协，永远相信自己，逆境中乐观坚强，挺起胸膛与命运赛跑，Get Set, Go!
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
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