被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总而言之这是一套什么都探索得很显浅的电影，但因为融合的元素很多所以相对其他一些漫威电影更经得起重看（如果有人会的话）
喜欢这种对着历史娓娓道来的笔调。但最大的问题就是一群活了几千年的人，却比人类史上的各种先哲都幼稚愚蠢，毫无真正的神性。
果然放在一个好的导演手上,再难讲的故事也会多几分色彩.
白人投资
那一天，人类终于回想起了被永恒族支配的恐惧。
好烂吧烂的一片子～再惹人争议的理念或者私货只要你技术达标了，我也不至于打这分数。
如此庞大而陌生（？）的世界观说实话信息量还是挺大的，如果观众能真的看进去其实还是挺不错的。其实看不太到赵婷之前电影的影子，大制作和独立电影还是有本质区别的，看到这么多插科打诨的时候，我一直在想她在制作过程中到底有没有受到漫威的压力去加入这些幽默元素。马力克似的空镜头也几乎没有，非常节制。整体感觉比较平淡，不功不过，看完感受不到什么波澜。片尾俩彩蛋比较厉害，这一阶段所有MCU的电影、电视剧似乎都在指向多元宇宙/量子领域，也就是下一部奇异博士和蚁人与黄蜂女，这两部压力也太大了。PS：陈姐真的美，而且竟然是这部分量最重的女主。
《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。
总而言之这是一套什么都探索得很显浅的电影，但因为融合的元素很多所以相对其他一些漫威电影更经得起重看（如果有人会的话）
很多年不看漫威，因为电影把太多的笔墨都放在奇观，笑话菜单和宏大的世界观上，都不能好好塑造一个人，就更不可能去塑造好一群人。弑神的故事蛮感人，但没有说服性，活生生的人类像蝼蚁被怜悯，是Serci等人的弧光，不是人类的弧光。朱莉状态太好了，美炸了。
赵婷是不是只知道原子弹炸死了很多人，却不知道事件的前因后果，也根本不知道是美国投弹。所以，圣母心一时暴起，结果众人都尴尬了。赵婷还很疑惑的看着众人为何不理解她。海燕啊，你可学点历史吧！1
那一天，人类终于回想起了被永恒族支配的恐惧。
首先我很欣赏《永恒族》的理念，它肉眼可见地在严肃的作者性、神性哲学性的简单思辨和大众熟知并喜闻乐见的商业爆米花之间进行着尝试和调和、并且卓有成效，好久没再这样津津有味地看一部漫威了，带有原始美的镜头、精良服化道把质感直线拉升，不禁让我恍然，这才是我熟悉的漫威啊。
Lucy, Anna, Ava, Kate.... 明年的女杀手叫啥😂？Senna? Jill? Emma? 哈哈哈哈
是赵婷的片没错了，和其前作的特点也是一模一样的：“明星”感叹着大地之美，但大地上的普通人却被抛之脑后，最终只留下明星们空洞的思考；漫威宇宙野心大到要吞并现实世界，因此一切所谓历史和物质都是可以随意摆弄的美丽景观。
真的不好看！莫名其妙冗长的爱情戏，拼凑式观感的时间插叙，说是神吧真的没情绪看得一点都不爽，说神爱人吧结果全片都是离谱的政治大爱，no thanks好吗……亮点有：朱莉和马东锡的跨次元cp、Druig小哥的人物弧光、菜单里哈卷真的有点色色的。
剧情很俗套，好人坏人从头看到尾，女杀手的老旧主题并不能说明什么女性崛起，唯一的特殊就是这不是一个靠外表的女杀手
万分期待但凡看电影爱电影哪怕只有一点点的人们多一点理性和自主性，就像觉醒的永恒族和异种一样～
除了前面有点拖（永恒族英雄集结重复了几遍，看得我有些尴尬），剧情转折生硬，以及一些段落过于显浅地用台词展示（大概因为想拍的东西太多，导致不够篇幅去交代好每一个位置）之外，其实还好 。
确实够烂，全程快进。漫威居然能拍出这么无聊的超英电影，人设同质化，选角政治正确化，价值观白左化。堆砌烂梗，设定无聊，全都是以前超英电影用过的套路，老狗玩不出新花样了。
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