Tonight we honor what was lost.
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
210912 - “Tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found.”说什么好像都嫌多,就期待未来国内能有这样质量的原创剧场吧。我们也有很多闪耀着人性光辉的时刻,它们值得以各种方式被铭记。
A fantastic sexual therapy. Maybe I need it too...
虽然情节都在意料中,但丝毫无损它的完美和独特。
3.5 女人的性关键是情景是语言是心动的感觉,到最后还记挂着让客户高潮,真是专业的好鸭
最后两个人的癫狂源于放下一切,坦诚相对让彼此心灵靠近,真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌,人就应该去做自己喜欢的事,哪怕事关禁忌,以不伤害他们为前提即可,何必在乎别人的看法
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
好的卡司确实能够掩盖剧本的局促,并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021,时代U字回转。
一 二 三 四
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊,全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
sex fulfillment带来的那种 “觉得自己可以所向披靡”的 感受——
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
So tame. So predictable. So...Meh.
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
这真是一部伟大的电影。如果绝大多数人能正确理解这部电影的话,人类文明会前进好几步,(提高自尊,两性尊重,幸福愉悦,男女平等等等)。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
可以作为妈的多元宇宙补充了,比前者更真实一些,“不要假装你是年度最佳母亲了,你根本不在乎我生活的真相”。男女主各自完成了人物弧光,艾玛汤普森这么大年纪还漏点,未经修饰的身体与那代人。
小房间,两位主角,加之段落化的戏剧表达,导演把台词设置得极为精妙,从欲望, 偏见,到性工作者创伤的爆发,再到最后平和的收尾,一步步恰到好处。
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