宣城人氏吴世泽，寒窗苦读十年，头悬梁 而锥刺股，终于熬到了进京赶考的一天。 他踌躇满志，一心想要考个三甲扬名立万 。同样住在宣城会馆的还有汪掌柜、曹掌 柜两家，为了让自己的纸能成为科举放榜 的皇榜纸，他们卯着劲地明争暗斗……正 当所有人踌躇满志的时刻，一道晴天霹雳 把大家都震晕了：1905年，历经千年的科 举考试竟然取消了……。吴世泽满怀失落 焚毁所有书笔纸张。萍水相逢的汪云婵救 助了重病卧床的吴世泽。吴世泽在危难之 际奋不顾身，解救遭曹家陷害被土匪绑架 的汪云婵，二人喜结连理。
生死罹难阻挡不住历史的脚步，武昌起义 改变了曹、吴两家的境遇。北洋军阀连年 混战，腐朽的国民党统治即将瓦解，宣城 纸业的生产日渐凋敝，吴世泽经历了命运 的起起伏伏。随着抗战爆发，曹、吴、胡 、汪、诸葛几个在宣城举足轻重的家族的 命运又被紧紧联系在一起。吴家长子吴舜 仁与曹家长子曹斌走上两条不同道路。吴 舜仁加入地下党，曹斌加入国民党，二人 最终势成水火举枪相向。胡亦书堕落为日 伪走狗陷害友人。抗战胜利前夕，汪云鹤为掩护吴世泽与日军大佐同归 于尽，彰显民族气节。解放战争中舜仁加 入解放军南征北战，功勋卓著。解放后舜 仁随军南下。吴世泽送走相伴一生的汪云 婵蓦然慨叹人生之沧桑。邢司令即将撤去 台湾，临走前，竟然要将宣城几个笔墨纸 砚的能工巧匠一并带走，以便绝了共产党 的后望。汪斌负责此事，决意要将汪翰文 、田大古、诸葛年、胡必显一并带走。而 为了保护中国文化，吴世泽、吴舜仁开始 进行最后的斗争……
两个人撑起来的电影，赵婷作为导演编剧剪辑，将极具个人特质的气息带入，使电影整体保持一种淡然的简洁，有点与自然融为一体的感觉，从摄影、谈话、画面等；麦克多蒙德则用自己的演技完美诠释了这样一位孤独流浪的主角。电影气质有点天人合一的味道，很喜欢最后一幕，即使身处泥泞，历经坎坷，依然选择放下，保持向前。真的很佩服赵婷。
不得不上路是哀伤也是倔强，强烈的主观情绪削弱了时间与事件的感知却也强化了行为认同，启用大量非职业演员加剧真实观感，带来颇具沉浸感的体验，可惜这种特质未能贯彻到底。
游牧与定居的辩证法。反讽的是，游牧者反而最不愿意接受改变，依恋废弃家园，沿着固定路线周而复始地迁徙，生活在过去。定居者反而对变化泰然处之。如果能够顺应他人接受变化开始新生活，就会像女主喜欢的大卫一样重新定居在屋檐下。
整个片子时间压缩得特别紧，完全没有段落感，人一个个的来，又一个个地重逢和离别。这条路的哲学和安叔要和人认真告别的想法正好相反，是永远不去告别、相信还会遇见，哪怕他们已经去了天国。
刚开始，你以为它只是蜻蜓点水的伪文艺，慢慢的，你会看到零星的段落，然后你会感同身受，那些在路上的人，都是回不去的人，到最后，其实每个人都如此。那些景观，有意而为之，淡化人物情感，以观察者自居，却达到意想不到的纪实感，过犹不及。有时候好的作品可能真不是艺术家的有意为之，而是即兴使然，想想李安的作品，是不是也是神一部、鬼一部，赵婷亦然。
让人想起卡尔维诺写的：你走了那么远的路，只是为了摆脱怀旧的重负。
希望所有我爱的人都不必有这样的游荡和浪漫。
可以看出赵婷拍摄的素材远远大于目前呈现的数量 在浩如烟海的素材里剪出这样源远流长的片子很不容易 看完电影让人惊讶赵婷拍得比美国本土的一些导演要了解美国的多 平滑的摄影和高水准的BGM让美国西部格外动人 连建筑工地都拍得很有吸引力 即便是不太能看这样舒缓电影的一般人也可以从中得到乐趣 McDormand演得很放松 但也仅仅是这部电影的一部分 并不觉得值得拿奖
第三部作品 就已经能一窥 赵婷 本人的风格了 摄影上的别致 关注西部边缘人物 辽阔的室外远景与逼仄的室内（这里是车内）近景的结合 不得不说 视听 情绪与文本结合得相当自然 具有打动人的力量和沉浸式的体验 虽个人审美上 并不喜欢这样充满学院派范儿的影片 但还是承认其成熟后的沉稳与肉眼可见的进步 另外 配乐也是亮眼的点缀8.2
这是一个关于永生的科幻寓言，也是一个关于“我”的哲学拷问。导演带着对克隆科技的伦理思考，抛出了许多问题，除了对克隆的反思，电影更深层次的母题依然是爱，当人面临纷繁复杂的纠结时，唯有对周遭的爱，能指引我们做出正确的抉择。曾经斩获奥斯卡最佳男配角的Ali一人分饰两角，演绎了两个大体相同却又有着微妙差异的人物，他不露声色的演绎，将本体和副本间相爱相杀式的复杂关系和情绪诠释得自然到位，让人忍不住置身于Cameron和Jack的角度去尝试抉择。这部电影的整体观感很苹果，不管是故事讲述还是场景设计，极尽简约的科技感。只是有一点不理解，既然科技发展都进步到可以完成基因修复和记忆复制的克隆了，为啥还治不了男主的病？最后，四星推荐。
很喜欢赵婷的镜头语言：把小小的人就直直地放在画面中央，人那么小，背景的大自然那么大。夜深人静的时候看会簌簌流泪，但白天看又会觉得人生本来就是一个人来一个人走啊，孤独是不可避免的；有些人，就像结尾写的，就是“不得不出发”，孤独的同时也获得了自洽的天人合一的自由。片中还提到了美国的社会问题和家庭关系，寥寥几笔却让人思考，整部电影真的是一部很有哲意的电影散文诗，气质绝了。
技艺成熟、情绪冷静自持又暗流涌动，选择的流浪和宿命的选择，人各有命，挺好的。不过令我好奇的是，导演如何能与这样的群体共情，以及十几岁以后的再社会化能够这样彻底地去掉原本的历史文化传统的影响。
真心不喜歡這套，縱然它拿下了金獅及眾多獎項。總覺得電影有着一股很強烈的說教味道，而且表達得刻意做作，探討社會問題亦顯得不痛不癢，捉不着重點，描繪主角內心的孤獨舆漂泊無根的視角也顯得很平面，沒有深度和層次感，最致命還是那些旅遊風光式的攝影與配樂，太過泛濫之余，更加無助表達角色的內心世界，只淪為矇騙觀眾此片為高逼格文藝片並自我感覺良好的工具--自然主義，公路，空鏡。
各位还是太博爱了，动不动就为之proud，尊为pride。
好美好孤独的电影。Fern老公死后，她活在了过去。就算Dave几次向她抛出了“安稳”生活的橄榄枝她也几经挣扎后最终无法接受。最美的是她在夕阳下念她婚礼致辞的十四行诗—shall I compare thee to the summer’s day...最后也很美“dedicated to the ones who had to depart, see you down the road”。非常感同身受和看完陷进去的电影（可能跟我最近心境有关）
勇敢和真实的人总是上路。美国公路精神，在今天还如何可能？
就是这个片儿把《审判芝加哥七君子》比下去的啊？
游牧民从不说再见，只说我们路上见。我们不是无家可归，只是无房可归。
生若蜉蝣，行如流水
像一首隽永悠长而意犹未尽的散文诗，关于旅途、也关于人生。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
