伊藤莎莉真可爱
结构很讨巧,情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀~这种拍法,就像很多程序都会推荐的“那年今日”,所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好,坦诚的面对自己,也坦诚的面对变幻不息的世界。
本来就喜欢「地球之夜」,无意间看到这部 再看名字 海报和演员表,感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段,“只是回想起”,追溯过去在你我记忆里闪光的片段,只是今天突然想吃蛋糕,摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
会想起很多,但只能稍微想起一些
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱,比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
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真是细腻,能有刚好踩上拍的点,大爷讲真理呢
看毕#花束般的恋爱 一年后;
如果你总想去哪里走走,去不知道去哪里,那不妨做个出租车司机吧,让客人决定去哪里,而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心,知道每个时间的故事推进,但总是迷糊不清晰。对每年那一天,不管晴雨,都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
会心一笑:-D
而是她给他夹头发时的专注,牵着她下楼梯走得好快,不明觉厉的对话,和奇奇怪怪的追赶。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
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