《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
在一个昏昏欲睡的工作日下午，看完了这场电影，非常写实的爱情故事，看到男女主分开，是真情实感为他们各自感到高兴的。
相比其他剧场版更沉着更从容，有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的，我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”，喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了，跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱，最美的恋爱不可能指向永恒，或者说，永恒的体验只存在于瞬息之中，梦醒了还有梦。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp，真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分，另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么？我不太懂，我一向讨厌剧情需要【言语】来解释，那还要镜头语言做什么？直接写诗就好了，庵野秀明，说实话，我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣，终章已经失去了EVA最初的某些东西，看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西，把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的，你告诉真嗣要长大，你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大，然后呢？碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁？需要消除隔阂的究竟是谁们？真嗣，你不软弱，不必成为神话。
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
它甚至让我直接悟了，这就是庵野秀明自己的心理活动，所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了，所以前面要掐死明日香，现在又跟明日香道别；前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣，当老鸨把自己的IP卖了又卖，发现自己变成碇源堂，这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
怀疑真的有情侣看完可以安然无恙活着走出这部电影吗 始终觉得爱的本质是分享欲而产生的灵魂共鸣 爱情从完全失去分享欲的那刻就自然灭亡了 但很多人将关系不咸不淡地维持着 最后沦落为大多数婚姻的模样
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的，也觉得对方很懂自己的酷怪男孩（或女孩）在毕业十年后同学会上（这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…）再见，对方变得成熟、温和、有分寸感，我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
先自首我是香党，但看完不喜欢的根本原因不在此，而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”；其次是为了鼓捣出这个“Good End”，人物集体刻板化苍白化，成为提线木偶，丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际：父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲，从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演，不是只有你老了，我们观众也老了，难道还需要看样板戏听你讲人生大道理？你翼赞的安倍首相已经横死街头了，建议你也收敛点。
一边狂圈CP粉的钱，一边毒唯痛骂CP粉低贱，别误会，我说的是肖战（狗头）另外教育死宅面对现实就更可笑了，你倭阶级固化到什么程度了你不知道啊，年轻人不宅在幻想世界里还有什么出路？台风来了，家被淹了，几天几夜没人救援，上推一看，喔唷，老头子们在料亭谈笑风生，还把照片PO出来炫耀。地震来了，福岛毁了，复兴了10年还是一片废墟，官N代复兴大臣痛骂灾民，P事没有，核废水？倒掉倒掉，全世界一起喝。新冠来了，年轻时当着社畜建设国家的老害都该去死。精英们搞出来ゆとり教育，穷人家的孩子从小学着圆周率是3不是3.14，重力加速度是10不是9.8，放学后去打工养家，浑浑噩噩长大，发现自己有了个响亮的名字——平成废物。不敢骂美爹和日本门阀，就敢对着死宅一通说教，瞧瞧痞子你那副怂样，活脱脱窝在驾驶舱不敢出来的中二巨婴
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”，这个结局足见庵野心态变化
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
怀疑真的有情侣看完可以安然无恙活着走出这部电影吗 始终觉得爱的本质是分享欲而产生的灵魂共鸣 爱情从完全失去分享欲的那刻就自然灭亡了 但很多人将关系不咸不淡地维持着 最后沦落为大多数婚姻的模样
一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
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