最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感，多加一星。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
虽说是迪斯尼惯用的套路，虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲，但这样的视听感受，这样的欢乐沉浸气氛，真的是——享受！
真的太难看了，全片的目的只剩下了唱歌，剧情发展什么的人物弧光什么的都是不存在的，每个角色身上的冲突都很强行，而最后又以一种根本不想解决的自暴自弃的态度结束了。另外这个剧中剧也就能在拉斯维加斯演一演，外宽街都没戏┑(￣Д ￣)┍
等下，Crystal居然是狼吗？我一直当成哈士奇处理的哈哈哈哈哈！挺合家欢的一部电影，很欢乐很放松，但是剧情有点东一榔头西一棒子了，什么都想说，但什么都只是说了一点儿。
最后奔跑的时间，时间倒流，记忆回溯（或者遗忘，消失）西游漫记
高潮戏的歌舞并没有很惊艳，有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
作为大成功作品的续集，本作还是比较出色的，优秀的画面，相对成熟的剧情，讽刺的隐喻以及动听的歌曲，都是能保证成功的要素！
其实还蛮好笑蛮治愈的！！！音乐的我都喜欢！！！是没第一部好看就是了。
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的，然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在，宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐，不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的，关于现场的意外和无限可能——正因如此，每一场演出才拥有唯一性，这是表演的价值所在，也是观众必须走进剧院的理由吧
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到，但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖，看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵，丰满生动，朋友里最喜欢七濑这个角色。（认真看每个配角也都太有意思了，其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥）莎莉好棒，老师好美，感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
太空舞台剧构思场景都不错，剧情有点不堪第一部
我在高兴时，会觉得很难过。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
一场大戏，非常精彩，但是衔接非常的生硬，比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
我们只是不断的前进，不断的遇见，却不是不断的长大
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