------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
作家出场太晚，女主又自由奔放了将近一个小时，我都没注意到她陷入爱河。最后半小时和前面也甚至不像一部电影。不过最后半小时是精彩的。看到阿娜伊思终于开始伤心，好像败下阵来，我心想她的火焰到底也不过如此，可是最后……
百合片还得是女导演啊。
浪漫激情率性的anais，明白爱是幻觉，但是拒绝同意。在海德堡老城看一场属于夏天的夜场电影，是幻觉也没有关系。
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
所以男人们安分一点啊，萝莉没捞着，老婆也没了。
铺垫有点长，女二出场后才开始好看起来。好羡慕她们是那样的自由、随性、浪漫，好喜欢这个结局，回味无穷。
呼...最近是疲倦得说不出任何话来。太法国了，永远随心所欲不停奔跑奔跑，年上作家姐姐真是毫不扭捏，好喜欢，一句I don't agree就缴械投降被小朋友拐走嘎嘎
-We won’t meet again? -No, it’s for the best. -I don’t agree.
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
不断脱线，自由有时和混沌绑在一起。锚点，幽闭症
看完久久走不出来，十几天已经来回复习六七遍了还是像看第一遍的时候一样心动。Jesus， Valeria实在太迷人了！一辈子能遇上这么一个人死而无憾了……
这些人所爱的
结尾太动人了。“如果你的生命中有一种激情，或许你就不会再生病。”
un peu nouveau le sujet. La maîtresse de l’homme aime la femme de cet homme. Pas mal comme stratégies. Mais j’arrive pas à croire cette histoire. Moyen comme film.
轻松、清新的喜剧。阿娜伊斯一直在奔跑，她是跑进荧幕的，又跑进古堡、草地，还有楼梯间、大街，几乎在一切地方——她都在跑。可是，她的生活却极不靠谱。她本来是一个文科博士，论文完成一半，却再也写不出来了；本来跟一个帅哥谈恋爱，却意外分手；不巧的很，她竟然怀孕，于是去打胎；妈妈曾经患癌，七年都过去了，突然又复发；她竟然阴差阳错，跟一个老男人上床了，又竟然爱上了老男人的老婆——一个住在乡下古堡别墅的优雅女人……
理想主义十足的经典法式浪漫电影，随着时间不断推倒过去建立的关系，不断发掘下一秒的自我意识，实现了真正意义上的潇洒自如。可惜主角形象塑造得单薄片面，主角的家庭环境和社会阅历毫无关联影响，处理两性关系的方式也很模式化，尤其是追寻作家的过程很莫名其妙的“顺理成章”，一切都像是为了表现“自由自在”的工具人，导演可以处理得更加自然细腻一点儿～
四十岁或许有答案，但青年人，不要去考虑这个问题。看看《最糟糕的人》里Julie的一次次逃离，Anaïs最后的抓起对方的手说“我不同意”，这些行为都代表着同一件事：成长。
当影片结尾作家侃侃而谈时，我以为女主终于遇到了命里克星，“都是千年的狐狸”，老狐狸拿捏了小狐狸，但最后一分钟居然反转，小狐狸吃定了老狐狸。
《阿娜伊斯的爱情》，唉，女人好无聊啊，除了青春和爱，好像别的都没有意义了一样。也只有法国那种语境下才有这样的片子。法国人真是喜欢挥霍的人群，挥霍自由、青春和不负责任，以人人都有“追求爱的权利”之名。
选的两女主很合适，都演过欧容电影。选瓦莱丽确实挺妙的，charming又温柔，从阿娜伊斯看到她背影的画里开始。里面的轻音乐不错。还出现了Gena Rowlands！两女主还夸她好看！“所有人都应该在七八岁的时候读叔本华”
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