故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
如果能在电影院看这部影片,那就能在电影院完整听一遍美国馅饼,那会多么幸福。一位将死之人培养一个机器人照看自己的小狗,这是一种什么精神?这是无害化处理宠物需要学习的精神。
饥馑里忆丰年,末日里说希望,有童心童趣,但也不过是个小品。虽然背景是废土,说到底还是撒糖。
说真的,如果你认真看完了的话,你绝对会被他感动到的
机器人超可爱,刚诞生头脑简单闯了不少祸,到后来越来越世故,越来越像人,但仍然是一个好人。机器人都能照顾好狗狗了,人类可以安心灭亡了。
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》,终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的,直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论,我都不觉得,没必要非得美型去迎合市场,但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳,不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义,「有没有听见心里面有一声咆哮」,是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问,是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音,从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽,万物不息雄狮何惧。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去,应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演,就一身尴尬。
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
眯缝眼宽眼距吊梢眼,主创这部剧在法国拿了奖,刻意迎合国外对国人的恶趣味,打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
2.5;不差但实在过于无趣(或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象,过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签),套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核,表现手法也平平无奇皆在意料之中。
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
行云流水的末日公路电影,老者,机器和狗,希望与悲悯共存,比恶劣环境更可怕的是人。
以前一直说国产动画电影技术不行,这次被狠狠打脸了。除人物外的各种建模,场景纵深,光影渲染,材质精细程度都有了质的提升。有了技术,自然需要一个合格的剧本,加上足够优秀的原创音乐。谁说中国动漫电影就只会从中国神话题材里面找素材?基于传统文化的现实主义题材一样可以出彩!前半部分影院里面的小朋友们还叽叽喳喳,渐入佳境之后就没有发出任何的杂音了。一股难得的少年气直冲云霄,一切定格在了那明知不可为而为之的瞬间!中国原创动画的大旗,就靠这些年轻人们扛起了!
有望成为超越哪吒的爆款国漫
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影,爽翻,3A大片必选
看到最后眼泪停不下来,可能越是单纯的感情越让人感动,人与动物与机器人之间的感情荒诞简单却狠狠打动到我。片尾曲好听舍不得关。
这是一个关于父亲的故事:你“创造”了一个人,你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中,成为某种延续,这是比宗教更为切近的信仰,即便你自己的生命慢慢耗尽,你仍会保有希望和信心。当然,这一切不会一帆风顺,但正如另一部影片中所说:成为父亲,是一个男人最后的伟大冒险!
论走心好故事的重要性。一人,一狗,两机器人的末世科幻片,没有反派,没有动作戏,也没有大场面(除了一些cgi极端天气),节奏极度缓慢,却极其引人入胜,理工绝症男主创造了直立AI机器人只为托孤,而孤居然是条狗,这也太暖了吧
极少见的以现实题材为基底的国漫,雄狮作为一种“面具”的符号映衬内心。决赛攀登的过程中狮头破落,也暗喻边缘人群在这条路上有多困难而破败不堪。最终狮子头挂上擎天柱,人物下坠,事实证明“低立耑人口”依然是没有奇迹的,这才是最大的讽刺所在吧。
类型片大杂烩,都是老套路,很难共情,唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
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