Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前面的设定酷毙了，越到后面越拉胯，直接变成俗套爆米花
#重庆IMAX粉丝团X重庆金逸兰亭IMAX打卡# 非常过瘾的一部现实科幻电影，场景特效和彩蛋元素展现得淋漓尽致。即使自由之城里每个人的轨迹都已预先设定好，但他们依然有权利去自由生活。虽然虚拟世界中的一切与现实生活相差甚远，但眼前的世界依旧真实依旧值得留恋，把握当下，珍惜眼前。
前半部分工具人有了自我意识虽然不算新鲜但看得挺有意思，结果到最后工具人就真的只是工具人，可就让人有点不那么爽了，后半部分最具社会意义的桥段大概要数工具人集体罢工。
从NPC到NPC。实在不是我的菜，而且一大半的时间都在谈情说爱。我只在美队出场的时候笑了一下。
前面真的特别欢腾，典型的弹幕电影，就应该一堂子人一起哈哈哈地乐。但反派真的太蠢太弱了，而且这爱情来得太快也太像龙卷风了。
《楚门的世界》之 NPC 觉醒，经典的“你的独立人格到底是你的独立人格还是被赋予的独立人格”之绕不去的哲学难题。旁人直道程序员好浪漫，程序员却道电影 bug 太多。
但这个游戏的画面真的好差啊，和油管上广告里的网游差不多
看得很舒服的一部电影，在整个疫情期间都算是质量比较上乘的一部爆米花片。
#重庆IMAX粉丝团X重庆金逸兰亭IMAX打卡# 非常过瘾的一部现实科幻电影，场景特效和彩蛋元素展现得淋漓尽致。即使自由之城里每个人的轨迹都已预先设定好，但他们依然有权利去自由生活。虽然虚拟世界中的一切与现实生活相差甚远，但眼前的世界依旧真实依旧值得留恋，把握当下，珍惜眼前。
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
当你知道世界都是虚构的，存在没有任何意义，那么过好每一天就是最好的活在当下。
连NPC都知道，可以做任何你想做的事。
IMAX@英皇iSQUARE 1.《复联4.5》和《洛克人11.5》确实有被惊喜到；2.对于科技or互联网公司技术岗员工以及游戏玩家这两类人来说，这绝对是一部福音电影，从一直原地跳的游戏玩家，到游戏公司普遍的年货续集制度，到经典的代码占位符，这些梗都能说名主创真的很懂游戏产业；3.保护npc的主题也是一个对于资深游戏玩家来说有思考空间的话题，想当初我也思考过《宝可梦》系列里面为什么不会为了照顾玩家的方便从而设置“批量放生”的选项；4.对于AI的设想、程序员对自己感情的含蓄表达方式这两点虽说不算很新颖，但是作为电影的主题之一也是合格了；5.TBD。
9.10 3.5 标记错类别了重发//观看体验很不错，不用细想的一类。小变态游戏造型好像童话镇巫后啊……
好玩儿 特别棒 NPC自我觉醒的故事 The Trueman Show + Ready Player One + a bit of The Matrix
Ps:最后，NPC自述是程序猿自我代入，作为写给程序媛的情书，直接否定了AI觉醒，结局泄了气儿。
3.5到4 。对我而言，它更像是西部世界的温情版。只不过西部世界已经和与现实融合。而它还是依赖online而已。毁灭服务器那里又让我想起到了去年看过的特德姜的《呼吸》里有一个短篇，而精神内核也略老套。更像是借NPC之口来改变或者说激励现实中不敢改变自己，对新事物和新世界驻足不前的怯懦的我们。可能最近我一直处于逃避可耻但很用的状态。所有电影前半段很难让我非常欣赏。而且前面的那些致敬和彩蛋我也不是非常熟悉。直到快结束时突然出现的美队的盾牌和光剑。OMG。还能这么玩呢。女主依然带着浓浓的小变态的气质。很难想像居然是女码农。还是游戏里样子更贴她。不过最后她依然选择了现充的生活。那一句，我是写给你的一封情书。很难让文艺少女又玩过角色扮演网游的我不得不得心甘情愿多加一粒星。
没有什么思想深度是真的，拿了一个好框架，但是讲了一个挺土气的故事。有很多可以往深处再挖掘的点，但是最终啥都没有挖掘，做了一个PG13的土到冒泡的青春爱情片。 Free guy最终没有free啊，最后的结尾其实把整个电影的精神内核给反掉了。
最后居然恋爱正典，这我是没想到的。胡逼了这么多剧情也没到真正敢想敢做，我记得电子世界争霸战2的虚拟人女孩都受肉了，你这里倒还是人鬼殊途。
比剧本好一些 特效没拉垮 喜剧部分也蛮好笑的 除了第二幕中间有些走神儿、第三幕处理平庸、塔导so boooriiing外 还算超出预期
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