故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
对自身系列以及其他知名恐怖片的致敬/玩梗倒是一次不错的“续集”的尝试,比起生硬的“电锯惊魂9”更能让影迷们兴奋。可是好像本片也只能靠这些手段来续着时长了,一些剧情片段经不起细想,只能用“导演故意的”来解释过去(不过开橱柜门/冰箱门那段还是挺有趣的)。看完后感觉是《幸存的女孩》的龙凤胎,也算是这几年不错的续集类电影了。
既没有牵肠挂肚的悔恨,自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类,一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
生活流无出路故事,但是困难设计和表演都比较一般,结尾开推土机还挺有意思,6.5
曾经的我因为剧版女主不够美貌而烦恼,fine,达妹好看是好看的,但是完全不是那个感觉呀
作为看过原著的,不太接受这版的改编,缺乏古典含蓄之美,尤其是主人公那种挣扎压抑没有体现,女主表情一直积极乐观,还带有戏谑的意味,只想说这不是Anne,更像是傲慢与偏见里面的女主,其他角色也是外露的脸谱化的表演,太过现代的拍摄手法和台词脚本,就仿佛在看一部舞台剧而不是电影。
奥斯丁的棺材板要压不住了。男主看上去像中风过在努力康复中…全局就达妹还能看看(少些尴尬的独角戏和独白更好)
但这部剧里我只看到了似是而非的女权和以自我为中心的轻松
什么鬼啊乱七八糟的 编剧和导演知道自己在干嘛吗……狗屁不通
nonono,that’s not Anne. p.s if you’re not Phoebe, then don’t let your heroine talk to the camera.
除了一堆黑人有些出戏外,还不错!最重要的女主漂亮!!!
一个人要逃离家庭只有两条路,结婚和死亡。别让任何人指使你该如何生活或该去爱谁。
能看出编剧已经努力了,甚至兴致勃勃地把规律和创新点念给观众听,难的是jump scare 作为恐怖片的一种创新空间已经很小了。
观看于西安,北京两地。废话加血浆,带走浓厚的迷影风格。
期待了许久 打开才发现居然政治正确加塑料感的现代版本 妈妈的闺蜜黑人 男爵的唯一继承人亚裔 最后连牧师都是黑人 男主选角也奇丑 就差加上印度歌舞 这么去改编意义在哪呢?丝毫不唯美甚至想吐…
完美继承了韦斯·克雷文,创作者通过或者说干脆越过了作品本身,同观众进行了一场关于恐怖电影的风趣研究与互动,那一幕幕角色死亡前反掉烂俗虐杀片桥段的落空的氛围酝酿,兼具了对类型电影模式的梳理和调侃吐槽的幽默,配合继续把玩的元概念,让“惊声尖叫”系列不仅又找回了曾经的智慧和可爱之处,且更进一步的完成了这个品牌对自我的解构而再一次的从泛滥的类型电影翻新大潮中脱颖而出,并重新将多义的恐惧与时代间关系的秘密悄悄告诉了观众,电影之中的角色,只有杀人狂用面具掩盖了面容,而现实世界,大家都在用口罩遮蔽着脸庞,这是最恐惧的玩笑,经过乔丹·皮尔们的努力,恐怖惊悚电影再次扛起了警醒世人的责任,米奇·麦迪森按照《好莱坞往事》的死法又来了一遍,欢笑之余,也近乎残酷的让我们意识到,这个绝妙的戏梗,来自于疫情时代降临之前。
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地,其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么,奋起的勇气?求求了选择一条正确的路吧。
简·奥斯丁的作品,无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的,女主和摄像机直接对话的方式,选角还不错,对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸,服装是我不太满意的地方。
没想象的那么难看,达妹有几个镜头也很美很不错,简直像是奥斯汀版的fleabag又丧又对着镜头说话。看到后面有点疲了。
最喜欢的是那个坏银没有受到应有的惩罚。。。因为这才是现实,这电影如果是我们翻拍,怕是为了过审就要换一种结局了。。。虽然我们向往美好,但这个世界就是弱肉强食,从来不存在什么美好
真的是跟朋友全程bitching点评着才勉强看完…
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