向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。
全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。
超喜欢西条高人和蠢太，这对CP太好磕了！人活着就是为了西条高人！
剧场版消掉了下巴的黑线是听到了群众的呼声吗，原来SP都是在讲西条君为了跳好一支舞多么努力，虽然剧情比较平但是感情却很真。
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
约上岁数打分越宽容？真的，不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
有粮吃就很好了，咱不挑诶嘿嘿嘿
纯正日本耽美风，近几年很难得的这类型的动漫了～
剧场版在剧情上差了一点，但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了！
滤镜带了800倍厚看的哈哈哈哈，中间的床戏和最后感情戏俺很喜欢嘻嘻
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
然而，燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色，转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park：牧羊老人的身体具像化为洞穴本身，不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系，地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向，燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻，究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢？
自然生息主宰，语言交流近乎无意义，沉默老者是山或土地的“化身”，当外界力量入侵到腹地，生命长逝，大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片，尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
剧情为主，肉沫有一点，但被甜到，制作人cp能不能展开写一写
跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇，感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔，以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
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