被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇之间的特别的相伴故事。
意料之外 情理之中
12年前看虎虎生威 12年后看匡出未来 总觉得时间就是这么快 令人恍惚
旧瓶装新酒，一个很老套的故事+现代的想法。故事很简单，但灰太狼和喜羊羊们并肩作战确实让我感觉青春就这么结束了。片子的目标受众不仅仅是给小朋友看的，同时还是给大人们展现的。
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。
过年的时候这部热度很高，今天在b站看完觉得果然长大看没有小时候的味道，不过这小朋友看其实不错的作品了。最后我发现弹幕居然很多不懂篮球规则的，0.5秒是指拿到球开始球的
作为低龄向国民番剧场版动画常年出没贺岁档，此次大电影的剧情紧跟去年播出的《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》TV版，虽没看过，但剧情基本独立，影响不大。观毕有些惊喜，画面方面有所进步，分镜动感十足，拍出了比赛的紧张刺激感。人物塑造也丰富立体，教练金句迭出，场上运筹帷幄，场外指点迷津。对手父子的刻画很接地气，社畜间的惺惺相惜让人动容，几个配角也都有各自的戏份。全片有不少致敬灌篮“羔”手的元素，例如传世金句“教练，我想打篮球”，但并未停留在一味的模仿。影片以赛引人，以情感人，以梦燃人，老少皆宜，各取所需，是贺岁档亲子家庭的可选项之一。3.5星
其实还是子供向作品，不过创作者这个在服务小朋友之余给他们80 90后父母也提供一些娱乐的想法我很欣赏，影厅里小朋友看到进球了鼓掌，大人看到詹韦连线、格林公式、我想打篮球、安东尼敬礼也会鼓掌，扭头和附近的同龄人相视一笑，挺好。
哈哈哈这不是我认识的喜羊羊灰太狼，开屏时一片弹幕说“恭喜你发现宝藏”。出乎意外的燃，不管几岁，我还是会喜欢这种一个团队为了同一个目标热血沸腾特训的感觉。
中规中矩吧～为了童年情怀看的，整体制作很有诚意，但故事过于套路化～还有，其实这个运动系列完全可以再上一个层次，有些时候不用把体育精神都放在最基本的那些东西上面。
6.8/4⭐️三口一起看的，宝爸给讲解篮球术语，孩子看的很哈皮😋
吐个槽，就是灰太狼你这孤狼最后也加入了羊羊们了，真是打不过就加入啊😂😂😂
演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
很不错的一本电影，吴秀才演技还是很到位，老戏骨安圣基更不用说了，爸爸这一角色信手拈来，很多对白会让人产生共鸣：每天能去某些地方见某些人，这是很值得感谢的事情，有认识的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情………女儿和老公直到电影结束才回国，这样的情节安排过于突兀了一些，总体还是不错的，值得再看一遍
但是画面，特效，人物刻画，都十分有水准，能看出诚意来。
是一部好电影 但似乎跟喜洋洋和灰太狼没什么关系
虽然说剧情上发展得有点快，感觉很突兀，不过总体上感觉很欢乐，很激动，动人心弦~算是一部比较优秀的电影。我很喜欢。
和儿子一起看完，整体竟然比《熊出没重返地球》要好。是说动画和特效要比熊出没差很多，但篮球这样的体育竞技带来的燃和热血为电影加分，而且这样的故事和故事理念也恨容易被孩子接受。儿子看得又蹦有看，看完还搂住我，大概是电影里的父子感染了他…
动作很精细 不输给日漫作品的创作 虎翼这边父子情挺感动 但整部作品给我的感觉就是太赶了 感觉情绪没有酝酿上来就匆匆过 可能tv版会更好一些 等去补下TV版
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