适合心情灾害重建的人，套路是旧的，但是关怀是好的
对福利制度的探讨加深了电影叙事的浓度。喜欢这种半悬疑、半社会问题思考的主题。每个演员都演技在线。剪辑和节奏我都觉得没问题，是值得一看的好电影，毋庸置疑。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本，但落到这个剧转影的成片，实在是不太行。力度没有处理好，节奏也没有把控好，整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造，除了Evan都几乎工具人一样，Evan也没看到角色的成长，就挺离谱。
还没看过，歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
一场地震改变了一切，脆弱的保障体系值得深思
虽然结局想得到，但对于一个小女生要把三个成年男子绑架杀害还是心存疑惑，虽然片段有拍了点，气喘吁吁又拖又拽要避开监控一路拖到目的地实在不可思议了。全员演技在线看得很爽，最后砂糖对着宽叔讲述当年没有救他儿子那段，宽叔的演技真神了，从愤怒到释然，几个眼神太到位。
其实还蛮喜欢这类题材的所以多加一⭐，虽然导演莫名其妙的时间线穿插的很没水平，但是也不影响看。这个电影里的故事重点已经不是杀人命案了，而是发生在那三个人身上的故事和真挚的感情，电影可能时间有限，没有讲述太多他们凑在一起的因由，而男主在婆婆死后拿着燃烧瓶走大街上去放火感觉相当的尴尬，正常来说有个人手里拿着燃烧瓶分分钟就会被抓吧？
熬夜看完了此片，对于此时此刻处于疫区，因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说，这片太符合当下心境。天灾是不可控的，但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存，那是对还是错真的不知道，大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的，但无数个体又构成了群体，究竟要顾及哪一方，为哪一种政策来发声，根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确，而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运，我只希望我的家人能够及时看病健康活着，这就是我的自私
如果封闭自己的内心
新歌挺好听的，Connor好帅。
我真的是看脸啊，菅田将晖（93年）和佐藤健（89年）演这类电影我直接选佐啊，佐半个脸埋在泥水里，这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实，是啊，社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声，但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样，日本也有冒领，需要的人得不到（理由不想给社会添麻烦），而投机取巧的人却拿着，冰山一角。
看完给人感觉——就这？横扫托尼奖的气势一点没看出来，太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了，但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何，何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了，40+女演员太难了。
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段，缺少了电影感，甚至是戏剧感。蛮失望，剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片，估计会强不少。
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
致那些没能受到保护的人们
剧情还算可以，MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了，矛盾和冲突的解决方式都过于简单，放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听，AA后期表演很赞。
因为和现实走得太近，总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧，加上破除假定性后灵气全无，在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色，摩尔阿姨也很抢眼，对于音乐剧的粉丝们来说，也算是一种补偿吧。
冲突设置得太平铺直叙了 感人的唱段没有发挥最大作用
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
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