#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》，那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人（相对来说）甚至丢人，因为深知就是个bubble，但还是噙着眼泪说，我懂。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
谢谢你陪我一起面对，i will remind u all the time
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
断断续续看了很多天
就是这样子吧，其实大家都不知道该怎么样和小朋友相处。如果只是当朋友，那很简单；但如果，生活在一起，需要教导他，而又被各种工作、事物缠身的时候，就会难免有情绪爆发的时候，甚至是经常，所以这很糟糕。当然，还是应该去跟小朋友沟通吧，去了解他的感受。
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
华金的声音让这部电影很温柔，小男孩也很可爱很灵，灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合，人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变，以及充斥着的年轻一代的各种想法，很诗意，但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
3、
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
Children are the parents of adults. 愿这个世界像这部电影一样温柔，永远枕在天真且真实的孩童的话语上入睡。中间关于motherhood和star child的选段朗读都是非常值得回味的。黑白色的整部电影，仿佛就是一本动态的填色本，让你思考该填充什么样的颜色。
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～
城市，采访与孩童。摄影很棒，温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。
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