《银箫月剑翠玉狮》(Moonlight Sword and Jade Lion)是1981年上映的台湾武侠片,由廖江霖执导,邵罗辉、龙君儿、茅瑛等主演。《银箫月剑翠玉狮》讲述的江湖恩怨的故事。本片构图、分镜、化妆等,都是那种味很正很地道的古装武侠片!另外,胶片效果非常出色,明亮感十足而又多彩焕然!
導演:廖江霖
動作設計:葛炮
監 製:張九蔭、廖瑞金
主演:茅瑛、王道、聞江龍、龍君兒、蘇真平、董力、江明、吳家驤、武德山、邵羅輝、萬重山、張方霞、原森、何剛、夏侯俊、祖勃林
攝影:鄭榮軒
錄音:高富國
剪接:江煌雄
燈光:曹小炳
服裝:陳月英
化妝:黃美彩
副導演:黃雄
配樂:周福良
道具:閻興福、楊良文
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
1.历史记忆法和抱错的孩子不仅指向真相也指向无法隔断的血缘。
想表达的太多了,开头以为是伟大的母亲,中间又以为是独立的女性,最后直接猝不及防地上升到民族荣誉感,很可惜,都没讲好。女主到底爱谁我也是懵逼了。剧本太拉了。
3.5。“平行”不仅指两位女主角,更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照,结尾升华到谈论历史而非未来,在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史,但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂,不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
So happy seeing Penelope fucking a women in movie
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。(红色相机包和老柯的一模一样。)
“母亲”是阿莫多瓦电影里永恒的主题之一,近些年更是有很多相关方面的表达。影片把母亲和战争这两个看似是对立面的元素结合起来,融入鲜明的政治倾向,并把“狗血”的故事尽量平淡地讲述出来,最后上升到人性的关怀和温度,留下长久、弥散的韵味,《平行母亲》或许不是阿莫多瓦最好的作品之一,但绝对是当下需要的那种作品,它能够把历史和现实拥抱在一起,在“平行”的语境下,相互关照,深深融合。
看完好喜欢,差点因为译名错过。生与死永远是共存的,交错着前进;男人和女人永远是糊涂的,但他们又是历史和生命的创造者;电影色彩简直一绝,如此干净、鲜亮,仿佛每一种颜色都有内容,家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风;剧情时而可预测又充满戏剧性,让人临其境又猛得抽出来,突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻,他的电影真的有魔力,让人好向往处处西班牙语的生活,而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位!
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来,这次还结合了历史背景。很平行,很奇妙。
就随便拍些俗套剧情再加上历史反思就能升华呗,拍的什么玩意?
4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
很神奇的首尾和中间主题不一致的影片,但阿莫多瓦总能将女性拍得如此美丽,展现她们的脆弱与坚强。
两人恋爱那段太动容,因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
狗血故事和历史事件这2条线,隐喻交叉得无比割裂,用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻,其实就不叫“隐喻”,该叫“明说”了。
不愧是你,阿莫多瓦,这么狗血我也是没想到,哈哈哈
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开,越到后面越乏味,甚至连阿莫多瓦电影中的优点(塑造母亲和女性形象)都没有展现出来,本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治,这条线就被和稀泥一样过去。
主海报被换了,什么时候女性才能实现裸露自由。电影探讨母爱,探讨安宁,坟墓里是死于大脑没发育而忘记呼吸的孩子,乱葬岗里是因为战争而永不得安宁的灵魂。当残骸一点点挖掘出,我们看到了平行世界里的回归
西班牙式节奏和非常(或许有点过分)有存在感的配乐,把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照,把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间,被刻画为了昙花一现般的短暂依恋,仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾,但看看还是不错。
大家说割裂,我倒觉得是相当艺术的做法,概念分配得很好,可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
整体的衔接转折有点突兀;加莱亚诺的那句话值一颗星。
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