坤泰集团的阿森在酒吧与陪酒女零一相识，两人自此有了交集，彼此的交流中，阿森了解到了零一因过失杀人入狱后反被男友抛弃的苦楚，早已封闭自己情感的阿森却为眼前这个善良的女孩动了真心。 一次偶然，阿森向零一坦诚了自己是警方的“潜伏者”，十年饮冰就是为了有朝一日能彻底扳倒干着违法犯罪勾当的坤泰家族。在危机四伏的环境中，阿森和零一在相互的慰藉中感情渐渐升温，两人都许诺在这一切都结束后一起开始新的生活。 阿森在零一的配合下，暗中展开行动，通过接近阿坤的妻子伊莲娜而获得了坤泰集团交易的重要信息，最终让阿坤和伊莲娜相继落网，坤泰集团就此土崩瓦解。 然而，在抓捕行动中，阿坤的弟弟，也是最让人难以捉摸的陈家二少阿泰却行踪不明，这让警方不得不忧虑起来。然而，一场针对阿森和零一的阴谋已在秘密地酝酿中.......
很感人，这种题材真的很难不让人感动，虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上，这样好吗
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
对不起，没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
劳米拉佩斯作为这个电影里最大牌占据海报最大画幅 其实戏份不多 这几年劳米拉佩斯产量很高 偏冷门偏文艺 质量也高 电影本身非常克制充满诗意感 内在的故事也就是家有女巫长成记而已
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
劳米拉佩斯作为这个电影里最大牌占据海报最大画幅 其实戏份不多 这几年劳米拉佩斯产量很高 偏冷门偏文艺 质量也高 电影本身非常克制充满诗意感 内在的故事也就是家有女巫长成记而已
她可以是一切，但不再是她了。过不好别人的一生，也过不好自己的一生。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
目前我看过的恐怖片里最文艺的，或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后，随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”，似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
谈不上什么恐怖片，就是稍微有些重口味的意识流文艺片，志异民俗类的。虽说是个女巫的成长，但没有太过刻意强调女性身份，这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以，台词太文艺了，容易催眠
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年，经由一次次他人的生活感受到了生命的意义，找到了自己！
懵懵呓语，最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
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