“1889年1月3日,都灵。弗里德里克·尼采在维亚·卡罗·艾尔波特酒店的六号门前驻足。他的目光被酒店外的一个马车吸引。不远的地方,停着一辆小马车。马车的车夫遭遇到了一匹倔强的马。不管车夫怎么喊叫,马匹根本没有要移动的意思。最终,车夫失去了耐心,拿起了鞭子,朝马匹打去。尼采见到此番情景,挤进人群,冲到马匹跟前,阻止住马夫,抱住马的脖子,痛哭起来。酒店的主人赶来,拉走了尼采。回到酒店的尼采在沙发上安安静静地、一动不动地躺了两天。随后,他小声地说了几句话。接下来,就是尼采精神错乱、神经颠颠的十年,由他的妹妹和母亲照顾的日子。谁也不知道,在都灵,在那匹马的身上,在尼采的心理,发生了什么。”
怎么就塌房了… 怎么又盖好了… 折腾了一大圈小m还是没有魔法… 如果全家人都归零归归归归零之后只有她有了超能力那一定很有趣(。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
借古讽今的女性意识觉醒,依靠配乐烘托氛围,成功让影片拥有了题材应有的力量感,可惜总体来说叙事上显得过于老套,缺乏新意 ★★★☆
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
情节、场景偏分散、琐碎,过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻,但意图较明显。
救命 居然有人说不好看 真的很好看好吗!不是所有电影都需要一波三折的情节!平淡但温暖的剧情(中途两次落泪)+有趣的人物设定+精彩的歌曲(迪士尼classic+pop的新元素 很惊喜 好喜欢pressure那首)真的很好!
梅拉尼真是才貌双绝啊(虽然本片中扮相略老),自编自导本片,还是女主之一;背景和服化道都很到位,配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲,但和背景相得益彰,和悲凉的氛围很配。
女人版飞越疯人院。剥了一层皮,又一层皮,也仅仅一层皮
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
股市来说还是个蛮老套的故事,本来觉得能达到3星,但是结尾实在是没能说服我,甚至让我开始怀疑最一开始两位女主的动机
一部压抑精致的女性电影,自由意识觉醒.“我们是自由的,坚强的,永恒的”.
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了!歌颂了母系社会的伟大!这个世界终究是靠母亲的力量在前行,每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大,是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物,是爱建立起来了小镇,建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅,用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家,美满家庭的力量有多大。(其实不太爱结局,如果结尾可以改成魔法消失变成普通人,但是一家人欢乐会更好~
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
没有想象中那么好看,以为会像coco一样然而故事并不是很强,画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的,coco也是,不知道是不是因为自己是独生子女的缘故,特别喜欢看这种类型的片子
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思,並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來,而是總覺得有點不真實。
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖。
“疯女人”是被制造出的,时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段,即便不至于到“疯癫”的程度,仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度,还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕,与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性,而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved