简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好虐……但特效做得真好……真的行雲流水呀～
时隔一年多再来重看加长的剧场版，实在是难以抑制失望的心情，各种各样的日漫老套路，已经不想再说了，可能再也不会有往日的那番冲动。如此看来，鬼灭之刃的爆火，待冷静下来细细观摩，也就是不那么新颖的杀鬼套路爽番，用暴力血腥的动画制作，和化悲愤为刃斩断绝望的悲歌主题，赶巧迎合上了在疫情下情绪压抑的人们炸开了花，番剧中杀鬼剑士运用炫酷呼吸法技能的打斗场面制作精良，虽然只有寥寥几场，但也为短视频制作提供了足够的素材，这样一来，加上新媒体的推波助澜，简直红的不要不要的
通过一个超现实的假设来反映现实教育中的问题，到后期甚至走上了完全本格推理的道路。
精英没有捷径可言，捷径就是不走捷径。
亲情羁绊、武者勇武是越阶斩鬼的关键。
剧场版观影顺序：
看到女孩因为不请假差点失去练习机会的时候就开始无聊，让本来就没什么期待的青春片变得令人气愤，看的时候还想类似的内容完全不如《贝利叶一家》好看，结果竟然是个翻拍。。。歌唱得也一般。。。早知道根本不看。。。。
如果一定得沾点什么正确的话，我宁愿希望这部拿bp，主流、常规、鸡汤，但胜在真诚、流畅、自然，看看今年奥提的片子，连能做到后面这几点的片子都不多了。奥斯卡不是艺术片影展和白左宣讲台，电影终归是一种大众艺术形式，爱的主题老套却永远能打动人。这家人个个都太生动可爱了，拿群戏表演奖绝对应该的，跟老师、初恋，尤其是家人之间的爱都很感人。面试伯克利时打手语唱歌也太好哭了吧！！短片《不能说话的爱》也是类似的题材，通过家中唯一的健听孩子设定，去探讨残障群体能否融入社会的问题，这个片子也是翻拍，可见这个选题是十分普世有效的，视障听障问题也很适合用电影语言表达。我认为翻拍不是原罪，希望中国也能有类似题材的商业电影上映。
也是合集，但是这一段真的太精彩了，蜘蛛网的设计，人物的设计都好喜欢啊。整个节奏也很棒（有点爽文那味儿了哈哈哈哈哈，但是每个人物，特别是小黄的深入挺不错）
在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
一起看片的同事过程中喊了7遍“奥斯卡就这”，我连连点头“就这了”。
全五星 地区榜前22名都是鬼灭之刃 还需要解释嘛
剧情、造型、画质、配乐、美工、色彩、恶搞都很精彩。
突然静音的片段
4.5 要拿最佳改编剧本啊，而且有可能打不住，狂揽圣丹斯三类大奖绝非徒有虚名。虽然是改编，但是不得不说全程节奏基本无懈可击，最后半个小时疯狂视听调度，没有任何狂轰滥炸，只靠声画关系和蒙太奇，甚至完全静音，就让情感强度疯狂飙升，至少把片子翻了四翻儿，拔高了一个等级。
炭治郎由水变火那段特效确实没话说
反正还是被这种烂俗的桥段感动！蜡笔小新就是最可爱的！
其实这一篇章最精彩的是善逸那战！！！危机感满满。
时间不可能陪伴你悲伤。好久没看过热血又感动的动漫剧场版了。
太好看了，看似低幼的外壳里面也包了太多东西了吧！！！
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