多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
牛逼啊,不要当成刻板印象里的传统科幻片就好,是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏,音乐后劲大,看完头疼,其他都蛮好。
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
能在大荧幕上看到会让人觉得值得一活的那种作品
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
还是熟悉的维导三板斧,喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分,我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
「两个多小时的预告片」评价很精准,哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合,就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了!
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
话说,就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗??
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
对于零基础观影者非常友好,世界观构建和人物关系交代都铺垫足了,开了个好头,期待后续!
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
节奏缓慢,拖沓冗长。用力过猛,干拼演技。神神叨叨,无比尴尬。莫名其妙,不知所云。全片看完,不如预告。
罔顾项目各方可能会产生的变数,或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连;盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事,显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力,或是角色成长的把细,也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影,对伴生剧集有了更多兴趣;无比失望Zendaya的生涯选择,每年都会加重这份感叹。
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影,即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐,也仅能给予短暂的临场刺激感,食之无味,弃之可惜。美术设计缺乏想象力(唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思),与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍(而[星际穿越]则是全程完美契合)。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳,神秘,坚韧,有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角,总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构,自然远逊于[指环王1]。(6.5/10)
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