2007柏林电影节评审团奖。
讲述一个变换身份的神秘人的故事。像往常一样，某天去另一个国家出差，却变成了另一段旅程的开始：当他到达他的目的地时，Juan Desouza发现他身边一位男子已经死亡。鬼使神差的，像进入一个游戏世界一样，他决定用这个人的身份，为自己找一份工作，找一个地方栖身，并且不希望回到过去的生活。
在他的这种新生活里，在可能的状态下，在没有目的的情况下，这个男人开始了一段探寻本性的冒险。为了重新发现他的人生观，他用自己最基本的本能，试图领悟他对生活的理解。对他来说，他选择什么生活，他为什么活着，绝不是只有一种可能。
此片由德法与阿根廷合拍，艾瑞尔-罗特为阿根廷青年导演兼编剧，继2001年推出《Sólo por hoy》(生活在他方)后，此次艾瑞尔-罗特带着《El otro》再次来到柏林。该片其导演的第二部作品。Julio Chávez曾凭借在玛莉亚.卢萨.贝姆1982年执导的文艺片《Senora de nadie》(无丈妻身)，在巴拿马影展中获得最佳女演员奖，该片堪称八十年代阿根廷电影的经典之作。其出演的影片《守护者》是56届柏林电影节参展影片。
在大中華圈的家庭裏，每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出：不能說不intimid，但是也談不上幸福吧。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
故事：7 情感：7 结构：8 节奏：7
3.5接近四星 没有解决根本问题 有一些共通的场景情境有点触动吧 ，ps 中国妈妈的囊肿结节都是被孩子气出来的
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
给五分主要是个人经历类似。成绩差，在学校被体罚，到陌生的国度无法融入，如定时炸弹般的家人，难以面对的现实。
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
结尾明显的编不下去，来几句煽情的台词，找个意向匆匆收束，折损了前面大部分还不错的观感。人物关系简单，戏剧冲突激烈，情感输出就很强，典型的处女作。人物情绪处在时刻紧绷状态，考验演员的能力，都完成的不错，尤其是林嘉欣对这种角色很拿手。
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候，这种焦灼会放大。
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
①许多家庭悲剧产生的真正根源，说到底并非哪一个家庭成员的问题，而是家庭本身就是问题，婚姻也好，家庭也罢，并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片，我不喜欢大女儿的性格，虽说处于叛逆期，言行仍相当自我中心，一心想回美国，而完全不考虑父母，尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此，我也不会说这样的小孩太过特例，因此得出这部电影不够有说服力这样的结论，因为，每一个不安分的家庭，都有它各自不安分的原因；②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳，观影过程我一直揪心抹泪，细想下来，其实没有一个所谓反面角色，这个家庭也距离贫穷很远，还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓，一双女儿也是俊得俊，可爱的可爱，但一路走来，现实的生活，为什么就那么煎熬呢？
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影，毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已，这部片也是少见的压抑，基本就是全程下坡，到最后才稍微上抬一下。
台湾女孩的嗲，美国女孩的mean，单独来看都很可爱，合在一起就很受不了！
自然主义表演和摄影的范本。
比如：母亲为什么当年选择了去美国，这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系，片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手，这很值得接着去挖他们的夫妻关系，像他们这样的群体不在少数，非常值得探讨
美国再好，患病后还是选择回国，刻在骨子里的基因是很难改变的。
虽然有温暖愉快的部分，但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人，哪怕看看台湾的背景，也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢，我也想（
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