西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
BJIFF21，娱乐性很够！个人最珍惜的还是一些时间静止的独白时刻，刻意收进背景的马路或工地声
难得不是日本疯疯癫癫的电影风格，难得让我感觉日本电影还是正常的比例大一些。至于本片的三个故事，给我的感觉是导演其实只想拍第三个偶然的错遇，然后前两个偶然的故事完全是为了凑数而拼出来的，偶然的三角恋和偶然的发错邮件，有点无聊。另外很难想象，一个男导演竟然心思这么细腻，能拍出这么矫情的剧本，三星及格。
这种特意的引导使得日常对话也变得具有仪式感
现实笔调勾勒出的异世界。语言成为关系顺接的主谋并在不经意间掐住故事的咽喉，角色的行为动机于生活化的面具下掩饰着逻辑性的借口，在每个文本的前半段如缝隙般一点一点地慢慢撕开，直到那个推拉镜头将之前的酝酿全部粉碎，但它的变向又极其温柔，温柔到误以为起承转合间是无比自然且本应如此的。如果说在「夜以继日」中我们还专注于魅惑的影像，那么「偶然与想象」里的滨口龙介则用了最为质朴的魔法将其外在的尘粒全部清拭了，我们的双眼已不再为那些矫饰所牵绊，而能真正地穿透它们看到内里更为神秘的事物。
两部电影都有着极高的文学素养，镜头看似平平无奇，其下却暗流涌动，酝酿着随时可能爆发的惊人力量。既有着细腻、深沉的人性刻画，又有着张力满满的戏剧冲撞，真可谓是“等闲平地起波澜”。
被讲得不平常的平常故事，和被当作平常故事讲述的不平常的故事。
《驾驶我的车》证明了他有驾驭长片的能力，作为短片合集的《偶然与想象》则证明了他的全才。前者笑傲戛纳，后者睥睨柏林，难怪，难怪！
《魔法》那个想象的推近的镜头，忍不住吐槽“你是洪尚秀吗！”《开着的门》的那场戏像是棒读剧本，结合《夜以继日》意识到了滨口的选角特点和场景呈现。《再来一次》这个海报第一眼就想到了《天水围的日与夜》。
想到侯麦的绿光和冬日故事，日常的奇迹。每个故事都让人不自觉去建构与想象一段情感关系的状况，不断去试探又打破，一段真实存在不被导演控制的关系可能往哪里发展，短片结束了它还会继续流动。第二个故事大概是近期看过最让人心潮澎湃的片段了，有禁忌的憧憬又是美好的心流时刻。
很难想象仅靠对话驱动的、没有夸张起伏情节的短篇故事还能够散发出精巧微妙的魅力。
好有新浪潮的气息 在滨口龙介的作品里可以看到很多名字/名词 很熟悉很亲切 文学性极强 流动的小说
戏剧元素小作文，对话间有模糊的性张力，以致我也以为是在看洪尚秀电影
感觉比《驾驶我的车》好看，有些侯麦/洪尚秀但又比他们都更痛一点点。对感情的阐释是打动了我的。剧本以及情景设置的精巧已经有太多好评我也没啥补充的了。就记得中间有几处拍对话时角度突然转了大约45°直接让人物完全正面面对镜头——也就是面对观众——说话，我是有被震撼到一点。
偶然可能引发于你的瞬间想法、不可预见的失误、也可能就是一场单纯的奇遇。导演将偶然置于熟悉的场景，它们又真实又像存在于想象中。 最后一部五星。我想起了今年六月在北京地铁偶遇《毛骗》主演杨羽，并与他聊了一小段路的事。生活中的奇遇的确发生着，也在发生后给我们内心带来很大跃动。
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
偶然与想象，情感与理性。第一个故事告诉我们该放手的时候就要分手，不该追的人，也不需要去追。第二个故事猜到了结局，第三个故事特别奇妙，在看的时候还没有什么感觉，整部电影看完后，越想越喜欢，互相认错到相互告解。
特别文学化的影像表达，真正作家型的电影导演，整个观影经历都如片头所提示的，像阅读由三个短篇故事组成的作品集。虽然故事里布满了人生中可能有的偶然与巧合，却比《驾驶我的车》少了许多刻意而多了很多的自然感。电影内容非常扣题，偶然事件是表面的人生，而几位女性主人公还有与之平行的发生在想象界的生活。日本好像盛产“妇女之友”型的男导演，滨口能在日益贫瘠的当代生活里发明影像表达的新风格，真的令人激赏。
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談，實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒，讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師，無論在激情和想象過度對話，場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥，卡薩維蒂，黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中，坦誠了那些難以言說的事情，或是出於妒忌傷害別人，或是沉溺於性慾而導致的過錯，坦蕩至此，真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色，風格簡潔，正反打鏡頭運用得當，用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境，而不是剪接，暗示了各種偶然性，這種心思靈動，意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
前两个故事感觉很洪常秀，最后一个讲的是什么？
像话剧，我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分，挺喜欢的，但三个故事结尾都有点稍弱的感觉，可能生活里大多数的结局都是这样。
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