这是一段尘封多年的传奇往事，发生在一个由帮会、租界、平民、警匪、日军、特工们组成的传奇上海。
1931年，九一八的血雨腥风刮进了上海的十里洋场，三个来自不同家庭的年轻人因缘际会，在上海滩相遇。两个男孩一个出身于上海里弄的普通人家，一个被国民党军校校长收养，他们的小妹则是漕帮大佬最心爱的女儿。时代的洪流将他们扔进命运的熔炉，他们的青春、爱情、理想、信仰都受到了严酷的淬炼。随着他们身世之谜的逐步揭开，一幅巨大的上海俗世画卷也缓缓铺陈在眼前。当日本蚕食中国的阴谋浮出水面，当残酷的命运撕裂家庭与感情，当恐怖的谍影重重笼罩，党派斗争相互倾轧，在上海这座无助的孤岛上，他们兄妹三人也走上了完全不同的人生道路。
1932年1月，严冬肃杀，日军终于对上海发动了蓄谋已久的攻势。无数的血性上海民众自发加入了这场旷日持久的战争中，他们与19路军同仇敌忾，不懈努力，谱写了一曲壮烈的悲歌，三个年轻人的命运也一起在此交缠纠葛，走向终点。
雨季多长，片长多长，没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina，“这里烂透了，没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的？
导演太慢热了，前面太废了。又过于用力想拍出蝙蝠侠独有的暗黑孤胆英雄氛围，蝙蝠侠全程慢吞吞的，我看着都替他着急，干啥都得戈登促两遍以上。一到猫女就放旖旎音乐，一遍就够了，多了就不好使了啊，就会尴尬！萝卜蝙倒是出乎意料，虽然中二，但是竟然有种哥谭千金的感觉，仿佛市民都对他有点另类感情，和市长儿子也挺有羁绊感。蝙蝠侠晕倒那么久，竟然没人想掀开面罩看看长什么样，不能理解。。。
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲，又有点像身处这个战争疫情时代的我们，对着天灾人祸，时常愤怒经常困惑天天emo，但仍要咬着牙，举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长，溯游从之。
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
最后蝙蝠侠抗洪救灾那里出了戏 其他都还挺好的 比起本阿弗莱克版本的marvel化的超影版 此版非常颓 为贴近nolan版本的暗黑风格做了更多努力 看到最后我突然明白了什么 蝙蝠侠太像社工了 明明各种迹象都指明这个城市没救了 人也从内部腐坏了 他还坚信i can make a change 还要继续留在哥谭 而猫女大概就是一个曾经有着崇高理想入职的萌新社工 最终发现system is irrevocable 赶紧放弃跑路了 暗示着那些对社工职业感到失望和无意义从而转行的人们（比如我)
后一半渐入佳境。以及在目前心境下看任何打击权力犯罪、贪污腐败的内容，都觉得无比真实。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在，这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头，挺合时代与审美变迁的
猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友，来拯救母亲。
拍出了和诺兰版完全不同的蝙蝠侠耶 有点狼狈有点落魄 完全不是贝尔版的花花公子样。摄影和灯光哥特风大光圈 好喜欢好喜欢！谜语人监狱里一段太像毛不易了 总觉得下一句就要唱 像我这样的人😓
没想到是个扫黑除恶专项电影。不如给蝙蝠侠颁个好市民奖吧。
好完整的故事，好喜歡結尾，RP你以後想演啥就演啥吧，支持😋❤️🔥❤️🔥❤️🔥
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
雨夜，都市，侦探，美女，年度十佳
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
Ｃ／蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力，就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转，也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜，因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位，也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了，诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说：五方真是远比蝙蝠侠迷人……
3.苦大仇深蝙蝠侠
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