这部《罗杰和我》是Moore在89年拍的，那时候他老家密执安州的FLINT镇，因为通用汽车公司大幅裁员而全面衰败，他拍这个片子不是为了拯救他们镇，而是拿来质问大企业，用事实撕开他们的正人君子的假象。罗杰是Roger Smith，当时通用汽车的大头头。
一部非常成功的记录片，非常流畅，不像别的片子，你可以随时按下“暂停”去接个电话或者把烧开水的灶关了。这种一气呵成的节奏，让人觉得片子一点儿也不烦闷，看得很有情绪。
Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不在乎他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份工作，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的家人大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常成熟自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决定。Moore刚开始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的愤怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。我觉得他挺成功的。
怪不得国内能引进，原来是一部重口味“亲情”家庭片呀(狗头保命)。从纵深感极强的镜头视角和极其鲜明的明暗对比电影色调，你就知道这就是温导的作品了。而本片在稳住导演个人惊悚风格的基本盘上也确实如他所言呈现了一些新的东西，大场景会用到俯拍来递进且增加了不少让人先入为主的偷窥视角镜头。故事设定有所创新是挺惊喜的，当前面一大段恐怖幻觉的铺垫都以为还是老掉牙的恶灵附体了，后半段女主后脑勺裂开的小别致东西从监狱到警察厅里重口味的大虐杀给本片增色不少啊。整体可以打到7分，虽然温导把“未知才是最大的恐惧”玩得挺明白了，但温情升华方面还是挺薄弱的，老精神战胜法了。
电影本身并没有那么多值得多加回顾的点，但想到现实中的事情，还是忍不住哭了。
除了撒撒血浆，通篇无感，矫情造作，剧情在意料之中，其他都在情理之外。。。搞不懂那点声效哪里吓人了，好家伙最后女主还来了一招凤凰幻魔拳。。。温导退步明显。我看的是无删节版，不过要我说这片子专门蹲什么无删节版大可不必，爱奇艺方便看就直接看看就得了。
片名起得真好。当动作悬疑片可以看得很爽，唯一遗憾是结局太傻了，最后那个觉醒突兀到让人怀疑漫威投钱了。
虽然是传统的日式风格，但还是感动到了我了，男女主两人在这部剧里演技都有进步，期待下次能合作个结局好的🌝
经典日式“死人纯爱”。在范式里导演的确做了很多努力，用亲友分合和头发长短堆叠时间的厚度，用手持影像和私人日记加重情感的浓度，用柔和的光线和温暖的配乐唯美经历的美好，然后是《爱乐之城》般的四季更迭恋人分合和幻想闪回哀而不伤得提纯爱恋的遗憾和成长，但还是难逃范式剧情的呆板窠臼。完美的小松菜奈，闪耀着看似脆弱但坚韧的水晶光泽，整部电影作为情书献给她都远远不够。相比电影里离奇身世工具化的男主，可能rad主题曲的mv里坂口的饰演更得影片真意，死亡是旧日的光源照亮着未来的漆黑的路，就像电影结尾樱花树前起风了，“风乍起，合当奋意向人生”。
黑木华演技加起来等于男女主，整个大型ppt写真集mv播放实录。为写小说的原作加一颗星。导演和编剧在干什么,再老套的故事，原本是真诚的就足够打动人才对。难看。
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
怎么还是有女生的通病，不是身体差，是神经兮兮的
就开头有点点恐怖，悬疑到一半就解了，配乐略浮夸。怎么说呢，一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬，有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核，加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了，才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬，但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性)，角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体，甚至直接给出了鬼视点，而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线，其中难免夹杂着矛盾与不和谐，它是不纯的，因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
【B+】当然是低配版的柯南伯格，也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定（当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头）。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科，但温子仁显然意不在此，真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中，通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明，《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此，360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配，而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务，让B级恐怖片附身于类A级的动作段落，一切只为观众们的欢呼，实诚至上！
电影画面美哭了,有樱花,有落叶,有雪,
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中，温子仁尝试突破自身所创造下来的风格，拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影，当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现，如同柯南伯格化的体变，影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点，我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子，却在好莱坞A级作品的”规训“之下，其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事，失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
好普通的死人纯爱。但是两位模特出身的主演，拍的真的太美了。
心理惊悚与“肉体”惊悚五五开的温子仁，用一场电影类型实验，表达了对多孩政策的恐惧 (误
其实让人看下去的是女主的演技和故事，倒不是爱情故事，女主很了不起的就是拯救了男主，帮他重塑人生的意义。茫茫人海，能够遇见爱的人就是最美好的事了，尽管时间有点短。
没哭，不知道是泪点变高了还是觉得距离死亡好像很遥远，小松菜奈的演技真好啊，电影拍得像MV一样唯美，配上野田洋次郎的歌声，感觉呼吸都停滞在樱花飘落的一瞬了～
帮你健身，替你杀人，为你打call，这是自己人呀Madison！建议没事时候和加百列好好相处相处，这孩子除了长了丑了点其他的都不错我觉得。
“茉莉十年的生命真的像是樱花一样短暂，但是正因为她经过别人的世界，别人经过了她的世界，一些都有了美好的意义”
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