被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影值得一看，典型的麻花式电影，有趣的设定+peace&love的主题，还有精彩的视觉呈现，很适合进电影院放松解压。这也是麻花电影总值得期待的“点”所在，幽默又温暖。含腾量很足，沈腾和金刚鼠贡献了最多的笑料，马丽这次的角色比较有反差感，呈现出很不一样的喜剧效果，常远、黄才伦等配角也很亮眼，整体观感不错。
低配喜剧版《流浪地球》。梗合格，但没有突破，只是度了层“科幻金”
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
视听上的观感仿佛梦回《流浪地球》，特别是开场和结尾的乐高风格动画设计感十足。喜剧部分还是麻花的老三样，毛病依旧是煽情过满，找不到一个恰到好处的平衡。
观影体验超出预期，也许以后在电脑上看，这就是一部平平无奇煽情老套的披着科幻的喜剧片。然而影片的特效扎实逼真，在影院有更好体验。剧情框架偏灾难型，但表现得很浪漫很温馨，去掉那些刻意的笑料，其实是一部很励志正能量的科幻片，某些场景放在当下环境也非常合适。娱乐放松，推荐一看。
前半部分的喜剧方式还是相当传统的方式，虽然很多场景我也确实被逗笑了，但是确实很多场景是为搞笑而搞笑，比较低级，个人不是很喜欢这种搞笑方式。剧本也是非常俗套的商业片人物关系和情节展开方式。摄影、美术、音效、视觉效果（金刚鼠的特效太厉害了）的质感都非常不错。沈腾大男主作品，有一定的突破。
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
最后还缝了个迪迦是我妹想到的
科幻？喜剧？爱情？都不咋滴，科幻没有科技新意，喜剧梗也比较差，沈腾的立意太低，都是为了一个一见钟情的爱情？？几十岁的人了，拜托。从头到尾尴尬的一塌糊涂，金刚鼠什么鬼，为了让剧不那么无聊。
主题很烂大街，也不是什么科幻片，但就是挺好笑又带点儿温情。
太好看了！再多的描述也没办法体现月球的质量，真得自己去电影院看过才知道
如果同样内容的电影主演不是沈腾马丽我估计会打两星 但是他俩搭戏节奏把控很nice 虽然说故事走向包括笑点泪点都是能猜到的 但还是会在抛包袱的时候笑 在烂煽情的地方酸了鼻子 题材切入在喜剧片中确实也算特别吧 有的画面特效也挺美的
我愿把袋鼠拉车和《阿拉丁》的魔毯飞行并称为宇宙两大浪漫hhhhh
独孤月牺牲那段还是有点好哭
袋鼠是亮点 制作上也拿得出手 但总体不喜欢
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
独孤月在月球上的“积极”生活给了地球上的人们希望，独孤月绝望时，幸存者们又给予了独孤月生存的希望，相互支撑救赎的感情，看到起鸡皮疙瘩
正剧的部分意料之外的精彩感人，沈腾是那种他要正经说话你也会被吸引的全能演员
牺牲小我成全大我，故事内核没那么喜欢，但在开心麻花的电影里算还不错，加一星。
开心麻花的电影越来越想春晚了，但春晚也没那么多怼脸镜头啊，那些说笑不出来的人，那你们看到后面哭了吗？
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