被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在没烂番茄先给你们做参考的提示下，这片子你能打高分？除去砍瓜切菜的血腥镜头有点意思外，故事依然俗套无趣到你能猜到下一幕会发生什么。降了智的士兵除了原地站桩射击就是拿头去碰主角们的子弹和拳头；哈莉动作戏堪比猛禽，红衣饱和度都溢出了好么；第三幕开始，过曝式打光看得观众眼瞎，敌人也瞎了；至于毫无存在感的弱鸡boss，就这还要威胁世界？耗子人差不多得了，最后的回忆有被感动到……不，是尬到。如果这是DC最佳，那可真是太棒了，以后全拍cult片，用血浆搭配fun就好了，一想到这就是粉丝口中的未来希望，我只想大声说：释放阿耶剪辑版！然后，此生无悔离DC。
没能打五星的原因是因为更熟悉OVA版岩崎琢的配乐（也听了多年），二十多年前片尾雪代巴的幻象配合当时的BGM轻轻拥抱剑心的感动真是太喜欢了。
女主一出现就能猜到结局了是最大的失败 或许是期望太大 佐藤健的剑心也不如前两部有灵气了
滚导啊，叙述诡计不用在整体架构，而仅用在单场中，会降格为套路的。这不叫会剧作，这叫小聪明。
也是想要给他留下点什么
剧情高度还原也就算了
x特遣队对抗的怪物是只大眼海星，海星的能力是释放无数小的衍生体吸到谁脸上就能操控谁，结局阴沟里千万只老鼠打败了海星，海星遗言说：我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空。美国人竟然夹带私货拍新浪微博（海星）和炸号冤魂（老鼠）的故事。
动画能让人看到白梅香的味道，这个好多地方不好，但一个系列结束。从东莞一间很偏僻的店买到一套盗版漫画开始，十几年过去了。
本来奥特曼就能解决的问题，就……米～老鼠大战派大星喽
我小时候真的巨讨厌雪代巴，可我看片的时候居然关于巴的所有剧情都记得无比清楚.真神奇.小时候只觉得雪代巴欺骗了剑心.现在才看明白一个女人的挣扎.爱上了杀夫仇人的她，何尝不比剑心亲手杀死她更痛苦.
花俏的坏品味，但有趣也是真的。Margot Robbie永远是加分项，她对这个角色“娱乐至死”的传达特别好
几度看到差点睡着，节奏实在是太慢了，可武打场面还是完爆日本其他动作片。谷垣健治果然还是一流，砂糖的拔刀速度是真快，苦练几个月的效果就是不一般！
写不了长故事可以选择拍抖音短视频，没必要浪费资源拍电影。
1.神神经经可可爱爱恶恶心心黏黏糊糊。 2.海星怪是年度最佳反派有力竞争者。I was happy, floating, staring at the stars. 堪称《银翼杀手》后又一绝世浪漫遗言。 3.对美国gov的恶心做派的讽刺比较到位，建议我们官方要多学学。 4.古恩明显比在对面漫威时更放得开，但本片最终仍然是被高估和过誉的，格局摆在那里。 5.什么和平大局，什么自由理想，什么官僚阴谋，什么友情亲情，最终拯救这一天的，是你们谁都看不起的老鼠。以后谁都别装高尚伟大，爱咋咋滴。 6.想想老爷真是伟大，这些人真是又不省油又不省心。
“如果手中无剑，我就无法保护你。如果手中持剑，我就无法紧抱你。”在时代洪流中“保护喜欢的人”也是非常奢侈的愿望。
讲实话看电影的过程完全被情绪卷进去了。不过总觉得剑心和巴都用了一种过度的爱情渲染，而缺少了更丰富的情感层次，这大概也符合“追忆”的感受？……
这是剑心的十年，是砂糖的十年，也是一个观众的十年。
じゃ いってくる 巴（剣心は積極的となり、巴は饒舌となった。人間は皆業深きもの。）
我缺点背景知识，所以看起来有点乏。还是应该从头看。
终于看了网飞的资源，武戏很赞但是文戏太拖沓了，因为字幕还没出来也不想听配音，中间还睡着了。。。没有交代小剑心被人口贩子卖了被比古搭救这一段，有点遗憾。但是三十多的佐藤确实少年感还是很强啊比前几部看上去都要年轻怎么回事，这点真的很厉害。刀刀见血也很好看。总之ova yyds
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