我知道,很多人看不惯中国胜利,但是没关系,我们就是胜利了。抗日英雄,永垂不朽!
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
华纳:你拍也好不拍也罢,这个项目一定要上马。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
黑客帝国三部曲已经很完整了,就把这第四部当成是另一个故事,另一个尼欧和崔妮蒂幸福快乐在一起的童话吧。
又想悬疑,又想动作,又想枪战,同时还想装逼,结果就是毫无节奏和带入
范伟大爷影帝!
我觉得不需要想所谓的逻辑,还是挺爽的,可能因为豆瓣这么低,所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观,发展到现在的极端情绪,哎。
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的,只可惜实力还在,但这剧情和特效的确辣眼睛!
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部,可以试试再看一遍三部曲,总是有新东西会触动到你!
2.8 主旋律同行衬托下,居然觉得能看,但也没有很好看,大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒,能简单就简单。行动之间的连接很松散,所有事件都没有延伸。故事偷懒,情感传达也偷懒,护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也,你为何笑得如此灿烂),也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望,从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位;服道化比较贴近角色职业,最起码不是八佰里的三七分精致大背头
如果连主创自己都明摆着告诉你,他们并不想强拍,可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭,那不如毁在自己手里吧,至少还能夹带私货阐明原委,更像打破第四堵墙哭笑不得的求救,那我们观众能做的也就是给一星,这就是他们想要的,“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧,可悲至极,更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的,导演就是在嘲讽你们这些人,懂不
导演妥妥的足控,拍脚的镜头多的就不谈了,有心人可以仔细看看😂
节奏不紧凑,太拖沓了。很多东西交代不清楚,不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
又想悬疑,又想动作,又想枪战,同时还想装逼,结果就是毫无节奏和带入
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
电影没啥问题,但说道铁道游击队就有问题了,游击队,演的不够机动灵活,好像全都成老王了,感觉不是游击队,是间谍小队;搞偷袭,不是送人头,他抓我们一个人,我们就端他一个炮楼!这电影一直下雪,挺沉重,不适合搞游击的场面。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
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