出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
我们不需要性产业合法,而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何?
同样是主旋律,把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
这是疫情前最后一张票,也是疫情来临第一场被取消的票。
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
一幕缩影,一段回忆,一个出口,一丝慰藉。
最后两个人的癫狂源于放下一切,坦诚相对让彼此心灵靠近,真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌,人就应该去做自己喜欢的事,哪怕事关禁忌,以不伤害他们为前提即可,何必在乎别人的看法
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
五星。真好,舞台剧的魅力,荧幕电影给不了,荧幕电影的优势,舞台剧也比不上。它们没有优劣之分,当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时,就有了《来自远方》,很多没有机会条件看现场舞台剧的观众,可以通过一块相对廉价的屏幕,体验到之前难得的体验。
节奏掌握得真好,喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒,触到痛处的地方戳两下收一下,绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟,有笑有泪有思考,一切都刚刚好。
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
管他什么主题,歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗,无语,这种戏也会有人买票么,钱也真好挣。
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
还是那句话,英国人才能做到这种冷清的温暖。
没有特别抓耳的歌,印象最深的一段是不同宗教信仰的人一起祈祷。演员真的都很厉害,一人分饰多角,完全不会混淆。看完还是很感动的。
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
非常动人。作为一个从高中时代就开始对“大龄剩女”主题电影心有戚戚的三十岁女子,能感受到“nancy”对于性、对于自身欲望的谨慎、渴慕、敬畏、紧张,也能感受到她身上好为人师的强势、打破砂锅问到底的"执着"、看似维持礼貌体面但其实并不关心他人感受的自我中心。有时候会想,她都五六十了,还没有过高潮,这个人设是不是太夸张,其实并不,每个人都是某种夸张的人。。。其实精神内核非常朴实,朴实得不像是电影节电影,无非不就是“悦纳自我”的人本主义,但这个故事本身非常动人。
关于911的并不鲜为人知的另一面,足够温馨
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破,飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇,外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧,我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过,在此之前我们是陌生人,在此之后我们又将分道扬镳,但每一个人都永远地被改变了。
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