《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏,从剧情、演出、设定到镜头,没有一处有着独特的调味,为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意,只感受到了退让,把立体压缩成平面,把往返拉伸成笔直,把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里,弧光的架设几乎不存在,片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸,新蝙蝠侠里的一切都不“新”,想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案,去符号化的进程当中,各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠,请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理,前人已经说过了,想说的故事,我们已经厌倦了。
我只有一个问题:Anika为什么不是猫女的女朋友!!!
没有报太大期待反而就被打动。一开始我以为,这部电影跳过了蝙蝠侠的起源故事,结果看到最后才豁然开朗,电影要讲的也是蝙蝠侠的起源故事,这个起源,是蝙蝠侠真正作为哥谭的蝙蝠侠、作为哥谭人民的蝙蝠侠——的起源。当他放弃了复仇者的身份,纵身跳下那黑暗的深渊,深渊下是那堕落沉沦的黑谭,当他在黑暗中点燃鲜红的火炬,向这黑谭的未来伸出手去,人们自然而然聚集在他身后,这时候,他是蝙蝠侠了。
重回哥特风,降低娱乐性,粉丝会狂欢,观众不买单,三小时憋尿劝退。
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了,但无论换多少次演员和主创,一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线,这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开,却陷入了另一个极端,一直努力告诉观众我可以多酷,但忘记了我也可以多无聊。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
哥谭魅影,浴血重生。从复仇天使,到黑暗骑士,在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后,他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城,毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望,哪怕人心所向终究是光,也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种,就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭,怒火与暴力都不是解决问题的答案,只会滋生仇恨,让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生,我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影,但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味;它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影,而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美,却可贵。
“我当你是老qanon,结果你站normie”,paul dano甚至让我想到了ron watkins,剧情几乎可以看作是internet troll的culture war寓言,但这三小时真的值吗?
前半段很精彩,后半段稍显乏力。但依然不失为近年来在院线看过的最好的超英电影,值得一场IMAX~我终于get到了罗伯特帕丁森的帅点(´-ω-`)蝙蝠侠系列讲出了尼采“当你凝视深渊时,深渊也凝视着你”的哲学深度,超英在此不止娱乐和爆米花。后半段到结局其实收得有点乱,我竟看出了诺亚方舟和普罗米修斯的既视感。。
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡,但也越来越贴近现实,哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫,与谜语人决斗中他输了,与猫女分道扬镳镜头,重新点题:他依然坚定拼死承担义务的意志,历经洗礼的蜕变。
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠,连路人police的制服都很芬兰汤姆(谁懂) PS.生活在哥谭真的很高高危。
哥谭普通正常市民…真的很心疼你们…
很old school的拍法,视听做到了极致,文本上比较空洞,只有nori film的形却无神,没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神,举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面,像一个真正的神。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
阴暗潮湿滋生罪恶腐烂,这是最暗黑的哥谭市,所以蝙蝠侠的每次出场都是大雨冲刷甚至最后都是大水“重建”。这部电影有着蝙蝠侠最成功的写实路线,谜语人罪案的设置一直维持着悬念推动力和惊悚感,可看性很强,他于大水中燃烧引领众人,也终于学会了做英雄,从一味的释放“恐惧”,到认识到保护城市改变城市的责任,布鲁斯·韦恩终于无惧长夜漫漫,因为他便是唯一的炬火。久违了这样“勇敢”而又“疼痛”的超英电影。
btw 戏里的黑人多得爆炸,猫女演技尬,反派演技囧,蝙蝠侠的制服也很像情趣服,也就配乐值得一提…
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗?”的甜心蝙蝠侠我真的没想到,自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8;激光厅看还是黑乎乎,DC真的是费电片大厂;整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画,但《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品,《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂,这叙事有必要拍仨小时吗;质感拔群,但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么,你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽,怎么配角也演成这样啊喂,主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗(不 以及,我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和,你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里,creepy到爆好吗
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
男女主亲嘴的时候有点尬,按个人英雄主义的套路拍出来的片子
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
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