调度，镜头，歌舞场面惊为天人，故事真的是无聊透了，讲的全是作为观众的我们不关心的事儿。
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
挺喜欢这种歌剧风格，男主角安塞尔长得好智障的样子，这样都被一些人夸成帅了？想想好莱坞70年代到2000年的大把帅气男演员，这货最多群众演员。而且蠢的可以，这么容易中计，那个撒谎的毒辣长舌妇真够坏，奇诺真的蠢。
烂片。摄影还是好的。女配出彩。叙事是叙了个什么。看了一个小时就在想什么时候结束啊我想回家了。
又是一部全程犯困但是好像没有错过什么情节的片子，罗密欧与朱丽叶在今天多少有点俗套，老斯也没挽救什么。说到歌舞，女一和Riff很出彩，Sondheim旋律还是挺典型的，但是似乎也没太出彩，尤其男一，全程尬歌尬舞，有点搞笑。(在upper west side看west side story)
非要拍老套故事能不能按老式标准选演员 秃头歪脸粗脖男主怎么撑得起一见钟情的故事 要不把女主改成瞎子？ 女二确实很不错
必须要说明因为没看过原版的原因以及豆瓣评分过低的原因，导致对这部电影完全没有期待，而结尾又处处超乎我的期待。
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
斯皮尔伯格去拍迪士尼吧
后半部改编超出预期！音乐的重新编排塑造出了截然不同的人物性格，对女权主义的放大也很值得称赞（我觉得这故事里性别冲突高于种族冲突）缺点是除了主角外，帮派中其他成员几乎没有表现。以及再怎么改也无法超越老版里开篇与体育场的群舞和结尾相拥瞬间的枪声带给我的震撼（但我很喜欢这版Riff的音色！）
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
如坐针毡，槽都懒得吐，好想知道影片结束的时候美国人到底在为了什么鼓掌。在电影院打开了四次豆瓣确认这导演是斯皮尔伯格
Your love is your life
小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
3.5 斯皮尔伯格对纽约街区的空间人物调度都特别出色，且用一种较新的电影技术投入其中。单拎几个舞蹈段落都令人眼前一亮，不过问题在于配角的风采完全盖过了两位主角，这使得两位年轻主角的恋爱故事从一种令人白眼的恋爱闹到结局的荒谬悲剧。
刨去这没逻辑没道德伦理的尴尬主线，剩下的都能看都好看都耐看。Riff这么棒死的那么快，女主这么丑接下来还要演snow white，男主么就不说了。
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格，即使把这种风格做到极致，我挑不出毛病，却也难以感受到太多惊喜
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