被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
shit and fxxk u netflix~~~!!
现在的评分偏低了，明明还是很搞笑的么，很用心地在沙雕，而且最后还有彩蛋反转呢哈哈哈。最逗的就是攀岩那段了，我发现如果把绿幕拍摄过程还原一下的话，估计所有视效大片都能当喜剧片看了哈哈哈，尤其是那俩动作捕捉演员，俩龙飞过来还葛那儿聊上了哈哈哈哈。就像片尾那个制片人说的，困难时期让大家乐呵乐呵嘛，挺好的，而且本片也不完全是廉价恶搞，也有对电影业在疫情之下艰难生存现状的吐槽，短视频对影业的冲击，还有让劳动群众玩命儿干活自己跑去游山玩水的无良资本家。总之料还是不少的，也还是相当能看的，要是能再压缩掉半小时左右就更好了。
4.1上映挺合适的。
很无厘头，笑点是逐渐密集，一堆大牌在片子里抽风。最搞笑的就是集体嗑药那段儿，客串的明星也非常多，梗也非常多。喜欢凯伦吉兰，测核酸那里巨逗。
三演员带两孩子，拍成这样不算难看。而且要素多，囚禁、逃生、家庭、温情等等，麻雀虽小五脏俱全。属于小微成本电影里比较成功的。
作为囚禁片剧情方面没有太大硬伤，节奏和人物塑造也是比较稳的，但是逃出来后的结尾部分处理得不好。
有的人在家被禁锢了一个多月，迫切的想出门；
本来真的很期待看皮皮演喜剧，但成片真是太差劲了我现在整个人养胃状态
这回骨头终于尽力了，有几个运镜够给劲。制作上不论剧本还是设定都在学好莱坞……虽然这个ip诞生初衷就有点舔美的意思但猝不及防看到末尾的US smash仍旧狠狠爆笑了，意思就是只要你自己不尴尬别人确实也不能拿你怎么样。流水线作业虽平庸但有用，比前两部好点。
死毒友一家快乐的生活！美国的大房子都是纸糊的
就如果当成正儿八经的电影看可能会，what the hell各种迷惑，不过，如果全片都当成一个阴阳怪气各种讽刺自黑的话，还是蛮开心的，irony不仅仅的是plot里面几个character也是，尤其是找个tiktok大户然后做些脑残跳舞行为，太阴阳怪气了，还有那个恐龙life的life也是life，然后还突然就驯龙摸起来了，然后又跳舞，damn，换成其他电影如果这样出TikTok我一定会血压升高爆炸的，不过这个讽刺的话，乐呵乐呵，另外就是这里面演员客串真的太多了，阿帕图还是有人脉呀。这里面还有一个就是，隔离期间那个sex的桥段，真的是，我看好几对演员这俩年不是结婚就是生崽了，damn。另外就是，我还是喜欢阿帕图的性喜剧，这个嘛，不够欢乐
是真滴烂啊。。。
评价为啥这么差！明明很搞笑很好看！攀岩那段太逗了。还有最后那个健身镜教练被邀请参加颁奖礼但是自己都不知道为什么哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈简直笑死人。那个球员是影射的谁？
哎，一言难尽...我为啥要看？(||๐_๐)
人物好多，但是真的好搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈
轻松的无脑喜剧，很多段子都挺好的歌舞我觉得也很有意思，台词挺有梗的，还有很多大牌明星客串总体还不错。6.9/10
一开始觉得是挺无聊的讽刺小段子堆砌的，结合最近的时事看好像又有点真实。
每个人都在抱怨发疯，又无人正真去解决问题。和之前另一部网飞神剧《不要抬头》对政治的嘲讽之能有的一拼。剧中出现很多古早冒险电影里的惯用桥段，什么镜头怼脸拍尖叫特写，硬汉男用火焰枪打怪物，被打的怪物也会找妈妈的。全片笑点超多，值得推荐。
虽然我很喜欢看女人被关起来的电影，但是这也太简单无悬念了、
有一个彩蛋！
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