16歳の菜々が奉公に上がった風早家には、優しい奥様の佐知と身分の分け隔てなく接してくれる主の市之進、そして二人の子供たちが居た。菜々は実は武家の出。藩内の不正を明らかにしようとした父が無実の罪で切腹に追い込まれた後、出自を隠し母方の実家に身を寄せていた。やがて佐知は結核で亡くなり、藩内の不正を正そうとする市之進にも魔の手が迫る。
その中心人物・轟が他でもない父の仇と知った時、佐知に後を託されていた菜々は、市之進とその子供たちを守って戦うことを決意した。市之進の仲間たちまでもが敵に篭絡される中、菜々の味方になったのは一筋縄でいかない連中ばかり。だが彼らの助けと父が遺した藩内の不正の証拠を切り札に、菜々は強大な敵に大勝負を挑んでいく――。
菜々を演じるのは、ドラマ10『透明なゆりかご』でも大きな注目を集めた清原果耶。
新たな時代劇ヒロインの登場にご期待ください。
电影四星,但因为导演之前的言语被连坐导致禁映撤档,那就打五星以表支持。
鸡皮疙瘩都看出来了,难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由,如果在电影院看估计得哭
有点失望,要不是女主的演技,实在无法忍受废柴般的镜头。
本片故事线极为简单,导演不着墨在人物关系,而是轻描淡写,女主弗恩开着房车在路上,遇见了许多和她一样的人,他们各自有其在路上的理由,“去看看美好的世界”,让自己的余生不是躺在病床上,在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话,她停不下来,停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波,正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景,大部分时间都是音乐➕摄影镜头,不过除了少数的年轻人,在路上的多为苍老的人,也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程,探索无尽的风景。
只看了一遍,因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”,这部影片则与之不同,里面的人没有什么“大的”善和恶,更多地是一些“竭尽全力,过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀,比如把房车视为(流动的)家,再破也不肯卖掉,对工作的工厂的眷恋,为此在沙漠中不肯离去,工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微,经常出现温情的音乐,莫名其妙。女主角更像是一个everyman,被贴了各种东西在身上,我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
See you down the road~
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
总之是好电影!
每天都是未知
四海为家看星河落在荒漠,或者贷款买房在后院烧烤,生活有无数的可能性,我们能作出的选择却那么少。
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
What's remembered lives.
对话写得太好了,几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
考试和准备下一场考试的学生
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避,而其实人生最难的是面对,以及 放下。
虽然并没有经历过这样的生活,但是,不知为何,却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在,无论是演员、画面、摄影、音乐,都被此深深的浸润,形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样,这种如诗般的美感没有归宿,永无止境
这种淡淡的风格挺治愈的,走在路上,看到后面却有开始怀疑,这是一种逃避还是救赎,不是被美化的西部牛仔,而是社会性的放逐,被社会放弃的那些人,我们该怎么办,导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家,但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
祝贺赵婷。讲点电影外的,那些人争执的国籍或者自豪感什么的,不过是自卑+民粹。
定居是生活,否定生活的人只是houseless,被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归,有妹妹可以接纳她,也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的,是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同,无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上,这种生活都是拥抱陌生,讴歌不确定性,这是根植于西方游牧文化基因之上的,而我们是这种文化的局外人,难以共情。
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