我沒看過《她和他的戀愛花期》,但這部號稱帶著前者影子的電影是真的很平庸。
我沒看過《她和他的戀愛花期》,但這部號稱帶著前者影子的電影是真的很平庸。
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套!另外感觉海报做得太差劲了!以致于一直都没能有想看的冲动
『你看,人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合(后劲好大
再往前那年,我认识了你。
真正让两个人在一起的原因
就还挺平淡的恋爱电影的,对于我这种没啥深刻恋爱经验的人来说也挺难带入共情的。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
大概就是时机是个很重要的原因
'花束'是醇咖啡,'什么'是鲜啤酒,'想起'是大麦茶,合一起就是失恋三部曲,品时固然有好喝的感觉,但那种味道转瞬即逝,回忆起来只记得整体苦涩的基调。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
倒叙,那该死的回忆。故事从7/26/2021那天的东京开始,也让我出戏的回忆起了中国代表团那灾难性的一天。
2022.07.30 晚上8:20
One day倒叙版,一致认为3.5以下。男人的意淫……聚焦在男主人公的成长,女主角工具人。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
会心一笑:-D
喜欢每一个生日当天钟表日历的镜头,日子相同,星期不同,以此抛出了时间回溯的线索。看完记不清星期变化了几次,只记得从现在推向过去的恋爱回溯里,此刻的冷静和从前的热恋比对起来,确实令人唏嘘,所以重视对方的生日,吹蜡烛,用重要的日子给恋爱记忆做标记。虽然恋爱是一场总会结束的派对,但也要好好给你过生日,陪你吃奶油蛋糕,唱无趣的生日歌,许愿。也许他的愿望是永远在一起,明年生日求婚成功,做一个成功的理想家云云,可生日愿望从来就不靠谱吧,从来就是
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
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