被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精英社会的反叛
Brilliant！看完想鼓掌，非常具有实效性的后疫情时代灾难寓言，故事精彩到不行，幽默设计的恰到好处，连各种伏笔的揭示都讽刺的针针见血，能兼顾社会议题并言之有物，又善于娱乐包装加上大卡司，总之非常好看！
所以美国白宫里的人真的有那么蠢吗？
真的是一部非常非常美国的电影，美国人自黑起来 真的六亲不认。Don't Look Up，因为有颗彗星即将要撞上地球。莱昂纳多饰演的天文学教授 意外地发现了一颗巨星彗星即将在半年后撞击地球，他和学生一起向媒体、甚至总统呼吁末日危机，但是人们只把他们当作危言耸听的疯子。总统后来倒是承认了他们的这个末日论，但是她却只不过是把彗星当做了自己竞选连任的筹码，甚至联合科技公司开采彗星的矿石。本来以为是一部闹哄哄的黑色幽默喜剧、只不过借着世界末日的科幻外壳嘲讽一些社会现象，没想到最后却是反套路剧情，华盛顿的英雄主义这次以另一种形式出现在了荧幕上，试图拯救人类的科学家与家人挚友丧生在了温馨的家庭晚宴上，懦弱的美国总统带着众人在数万年的冷冻后到达了另一个适宜居住的天体 但一下飞船就被大鸟给啄死了 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
为最后的全灭加一星，真的把美国上下彻彻底底地讽刺了一遍，尤其是放在新冠疫情背景下，简直就是现实写照，只不过拯救地球不能只靠美国政府和资本啊，说到底也是一种自黑罢了
就还蛮好玩的。社会热闻大串联，花式反讽底朝天，娱乐至死无下限，插科打诨之余还莫名透着一股辛酸，全明星阵容超养眼。
一堆好莱坞巨星打算唤醒世人。只可惜当下多数人会选择蓝色药丸了吧。片中的演唱会歌曲倒是蛮好听的。提醒一下，片尾有两彩蛋，必须看完字幕。
太写实了，这就是我们的现实世界。政治如同弱智儿童的游戏，资本，媒体，公众，样样都无比拉垮。面对新冠肆虐的两年，看看我们的社会干了多少蠢事儿。生活要继续，毁灭了，只能说明不配继续。
竟然不觉得长，看得津津有味，看似漫不经心随意随性，其实塞满了梗讽刺深入节奏精心，很好看了
再有，你们不会觉得这些只是为了讽刺而虚构的吧？呵呵。
alex的2021最佳之一
遭重了... 这个破玩意不配称为电影 荷里活再捧麦凯我真的会谢...
危机面前各显丑态的人类，还有少许人性的光芒。贴合现实，所以讽刺也就显得更为刻意
有意思，撞击危机演变成政治和资本联合的闹剧。发现彗星，减肥开始，减肥结束，地球毁灭。演员阵容太强大了。
1.人们面对彗星撞击会拿出怎样的表现，我们在疫情的起源与肆虐里已经预演了。完全赞同。2.讽刺面是广但没有涣散力度，反而主次分明更为真实。一两个权势者充反派，还真背不起这锅。3.普通人能做的是尽可能从容、有尊严地面对被搞砸的世界，包括死亡。4.唯有星星发光和被我们的肉眼捕捉到之间有时差这件事，不用抬头。我们低头刷刷广播就知道了。
绝对的时事讽刺喜剧，从上到下黑了个遍，娱乐性与时政热点巧妙结合，用科幻的外壳讽刺了现实的荒诞。小李子的咆哮博士很有味道了，哈哈...
荒诞又真实。这就是我最担心的情况，科学家被政客和商人孤立和边缘化，最后普通民众被洗脑。
比想象中好看，最后结尾堪称不负众望，竟然看出了一丝庄严
6.5/10。不遗余力黑美国政府，黑社交媒体成瘾的世人，但我总觉得差了口气不够尽兴，《波拉特》做得就好很多。不要抬头=不要戴口罩，讽刺性很强。一直想到沈腾的表情包“累了，毁灭吧”，在地球被毁之前可以和甜茶约炮也死而无憾吧。A妹唱歌笑死我了。
其实片尾曲最后有彩蛋，地球上上最后一个人类居然是……如果你看过他们在楼顶搭景拍领导视察小区群众安居乐业、找演员在超市拍领导巡视物资充足、背假人上楼说是志愿者背老年人看病，这很写实
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