且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
讲戴安娜王妃的三天,画面太亮,音乐太吵,表演太差,英音太别扭,长得太不像。
我K美得让我每一帧都想截屏,到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪,收音也听着不舒服。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
智利导演+美国女演员,诠释了英国戴安娜王妃的三天时光,就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样,本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解,也没看过暮光之城,就电影和演员本身而言我挺喜欢的,小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
1.不清不楚的背景身世,讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
看完立马点一份肯德基全家桶,边吃边听《All I Need is a Miracle》。
吃珍珠的一幕,串戏尤二姐~,而且那大塑料珠子好出戏。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
真的是闷啊……不是很好听,很难入戏。倒不是暮光女让我出戏,就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍,中字也不想。太压抑了。
还挺特别,仿库布里克式的视听风格,力在表现情绪和氛围,压抑与焦虑,不是人物传记,而是借原型重塑一个人物,但终究还是太浮太空,并未能深入人物内心,K姐这回演的真的很努力啊,但是吧......
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
惊艳!!完全的Cinema!!不屑于流水线叙事的拍法,沉浸与控制是电影的主题,不完美的童话生活,完美的悲剧人物,一种精神状态的图腾描摹,KS自身的焦虑不安敏感都被放大且清晰的捕捉到,她从未如此契合也没如此脆弱,个人与银幕形象合二为一的表演,值得一切表彰
惊艳!!完全的Cinema!!不屑于流水线叙事的拍法,沉浸与控制是电影的主题,不完美的童话生活,完美的悲剧人物,一种精神状态的图腾描摹,KS自身的焦虑不安敏感都被放大且清晰的捕捉到,她从未如此契合也没如此脆弱,个人与银幕形象合二为一的表演,值得一切表彰
乍一看太像EmmaWatson了吧,让她演说不定也有一番看点,通篇不敢大声说话真的看得人要抑郁了,那个whisper的氛围真的压抑,太堵了
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
怎么说呢 演得还挺有氛围感的 服道化感觉也用心了 KS也很美丽 克服了自己种种习惯的身体语言往黛安娜身上靠 也算自我突破吧 但看完以后 没啥触动 也是遗憾
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