被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这大概是荧幕史上最话痨、最多动、最有人情味的机器人了吧 汤姆汉克斯演技一如既往的稳定，一人一狗一机器人依然可以把故事诠释得那么生动感人，继荒岛余生后，汤姆汉克斯再一次证明自己不喜欢团队合作 几个画面太过经典，跟机器人爆米花、触摸蝴蝶、人与机器人拥抱、机器人与狗拥抱以及最后的金门大桥，一部科幻片却拍出了浓郁的人文气息，这才是我们需要的好莱坞电影，无比怀念被超英占领前的好莱坞
9.4分 每首歌起 眼泪必落 虽然剧情有些俗 但是我真的爱 画面 分镜 色调 场景设计 配乐 连主角长相都在我的审美上 少年感才是永恒主题 九连真人的歌也太应景了 我边听边哭迎来了彩蛋 继续哭 2021动画最佳 虽然生活还要继续 但是那又怎样 我们追求过自己的理想 看见过光 成为过雄狮 接近过奇迹
和《大圣归来》的观感很像，好看但没法沉浸，因为各种拿来主义太容易让人出戏了，何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
气质上是很像《荒岛余生》的，也有《瓦力》《遗愿清单》元素。小品级故事，人物世界观都很完整，机械道具和特效都一点不含糊。只是作为长片的话有点不够值回票价，还好只是在苹果流媒体上上线的。
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
这个片子一直留到了感恩节看，为有空调暖气有抽水马桶的生活感恩。我爱看废土，也爱看科幻，但这个废土科幻片不是我的茶，虽然看之前也预料到，老汤出演这类片子多半是个温情片，我还更愿意看威尔斯密斯带着狗带着枪杀来杀去。看片感恩的时候不免感叹，美国中产阶级价值观真是在好莱坞一百年不动摇，人类都快灭绝了，还坚持过有狗有房车的生活，奔向美丽的三藩。。当年库布里克设想的电影A.I.里的小男孩，是由真正的机器人出演，斯皮尔伯格做不到，二十年过去了，宇宙中心搞人工智能如火如荼，可《芬奇》还是做不到，我能活到看到库布里克梦想实现的那一天吗？
Apple TV+。独角戏还是很看演技的。
最后十分钟眼泪不止，他明明没有表情，但我看懂了他的所有情绪，这就是爱！真他娘的又浪漫又悲壮
末世公路片，有汤姆汉克斯在，会让你沉浸在这温馨的两小时中。
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光（。音乐太满而人物建模太粗糙，雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
好看的飞起来！看到了周星驰和香港电影的影子。很棒！
汽车还在用太阳能板，请问机器人的续航是怎么回事？体型这么大，算力这么强，续航还无敌。我250g重量大疆无人机30分钟续航，和5分钟就过热保护的action2相机躲在角落默默流泪。
那只蝴蝶像是阿甘的羽毛。汤姆汉克斯老成了施瓦辛格的样子。
编写过千万行程序，也算不出告别的方式；清除了百十种障碍，却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走，也需要自由意志去踩下油门，我需要科学技能在末日避难，更需要艺术火花点燃生命。
总算在大银幕上看到了。狮头一挂，字幕将出未出，乌迪内已经掌声雷动；彩蛋之后，全场响起第二轮掌声。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
整体完成度很好了，本土视觉元素做得还是不错的，当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁，公映商业电影确实非常棒，但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡，农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
末世风景公路家庭情感片。。。观感体验不错，结尾前稍作稍拖沓。高清画质下，摄影很美。人类的下场最终会怎样不太清楚，但正如那句话说的，其实地球不太需要我们保护，因为我们能毁灭的只是自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
