在和强敌“横滨少棒队”的激斗中，主人公吾郎所带领的“三船海豚队”赢得非常漂亮。但是，作为主力投手的吾郎所付出的代价就是右肩的伤痛。而随着职业棒球选手的父亲英毅转会，吾郎什么也没有告诉一起战斗过的同伴们，就随父亲转学到了九州的学校。
吾郎重新振作精神，接受了当地的棒球名校“博多南少棒队”的测试，但他和双亲有约定，绝对不能再当投手。于是吾郎作为一个出色的击球员入团了。但是却没有一个队友欢迎吾郎的加入。
此时的横滨……输给了吾郎，但希望一雪前耻的佐藤寿也率领“横滨少棒队”对战因为没有吾郎在而失去了干劲的“三船海豚队”。“三船海豚队”因为佐藤寿也的：“只要继续打棒球，就一定能再次与吾郎相遇。”这句话而重新燃起了斗志。
最终与吾郎所在的《博多南少棒队》对战的是“横滨”还是“三船”？
而且吾郎能够带领“博多南少棒”队成为九州地区的代表吗？
友情、信念、梦想、性情……
少年们各种的想法在球场上交汇！！
视听语言确实厉害，一开场就是一个高难度的长镜头，镜头运动行云流水，看得很爽。但是这个故事啊，也太老套了。最重要的是，作为一部歌舞片来说，斯皮尔伯格也太板正了，少了一些律动。。
当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗，有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间，对叙事没起到任何帮助，奇观都算不上了
Gurl what did you see in that white boy?
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
几场歌舞的编排确实很棒，只是这个剧情，我不理解。。男主长得不太聪明的样子，最后那段崩溃哭戏直接给人看笑了。最近的片子能不能有一部两个半小时以内的…？
刚开场就很有舞台剧的感觉，但是也就仅此而已了
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
Gurl what did you see in that white boy?
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
ps.Ansel Elgort在衬托下好高好性感。/ 居然机缘巧合下将两部歌舞片放在一起看了，缘分论案例加一。/ 字幕是英文的，字幕组和我都听不懂西班牙语。
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
百老汇版《罗密欧与朱丽叶》，这竟然出自斯皮尔伯格之手我下巴都掉掉。男女主又拉胯又不讨喜……好在配角拉上去了一点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
