故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
伪纪录片形式真是特么能搞噱头吧，拍得可还行，下次别这样拍了。这种形式的东西就是不太需要情感渲染，只用故弄玄虚，片子又搞得比较稀碎，连接不太顺（所以伪纪录片DV手法就躲闪了这些毛病）。不过民俗恐怖做得是相当一板一眼的，其实套路都差不多：奇怪的村民，奇怪的禁忌，外来人触犯禁忌，破坏传统仪式让外来人倒霉村民也一起倒霉，Boss是个很多年笼罩着村民类似邪神、恶灵等等的东西，到打破地道的门和镜子，有零系列的冰室家和皆神村之类既视感。
这种诅咒观众，真的不舒服。还好有社会主义核心价值观护体。
体制如此，个人能做的实在太少，哪怕只是救回一个人........
7.0 移动互联时代下的形式之作，画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下：诺斯底主义还是有市场。
换句话说，假如我是导演，我真的信这样一个邪神，然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂，而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化，也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
我觉得这电影的恐怖密集程度仿佛佛母的脸😅
看到这条评论的人，点赞转发，今年考研考公必上岸！
好看，看完想抽导演八十个嘴巴子，都给我气笑了
唯一的缺点是院长的转变铺垫不够。
现在室外实时温度37℃左右，地表65+℃，室内开着空调23℃，喝了一大桶零度可乐，刚去量了一下体温36.8℃，电影看完了，华语电影特别是类型片最后的堡垒可能只剩宝岛了，整个下来除了有很多日系韩系的恐怖元素，更是让我想到了香港八零年代桂治洪的“邪”三部曲还有徐老怪早期的cult系列
疫情之下的疗养院现状，非常好的角度。所以我情愿相信结尾是一个崩溃了的疯了的臆想……
我真的太吃民俗恐怖这一套了，从小去很多寺庙，虽然根本不理解那些神佛的意义、由来，但是耳边的念经祈祷声，古旧的跪拜垫子、神像、洞穴里摆放的供奉台，这些事物对于年幼的我都是记忆深刻并且发自内心的害怕和尊敬。并且电影后面用红字一个字一个字讲述佛母由来，闪完之后的一个白屏，前面符号的视觉暂留真的让我觉得这个“诅咒”“缠”上我了，当听到电影让我闭眼，我下意识的闭上眼，闭上眼仍然有符号的视觉残留，导演这个小巧思真的太戳我了，很喜欢！！还有最后一睹佛母的脸，一度以为是要黑屏处理，没想到导演真的让我们看见，看到一个热评说的很好：我们看见了，我们很爽！
很好看，几乎就没有让我觉得弱的地方，可能电影也没花多少钱，就是感觉做得很用心。电影多处运用了心理学的‘知觉’的概念，后期还玩了一下‘视觉后象’整一下观众，哈哈好坏喔，盯着一直看，最后眼睛就留下那个图像好一会儿才消失。而且女主角结尾的举动让观众有代入感，嘻嘻，超级坏，好喜欢这个电影
(不过话说回来这个片子质量还可以，华恐范围内不错)
劇本上就是標準台灣恐鋪片常用的結構但也不差，很想再看一次美術上的設計，但真的噁心到生理上想吐，不知道該不該看第二次。
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
以为最后女主回去烧了或者封了那地道。
恐怖片在豆瓣评分普遍这么低看来就是因为这些傻逼了…
影片只是这场行为艺术的一部分，观众的评论和反应（尤其是谩骂，因恐惧产生的愤怒）才是最值得琢磨的。
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