电影节用这部作结真是太美好了，电影万岁！松竹万岁！
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客，作为松竹映画百年献礼电影，这次的他们和电影这个行当有关，不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中，哪怕失意也适宜。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影，这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望，之前看海报以为是《浅草小子》那种片子，结果被骗了
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
韶华不再不胜唏嘘，世界不断下坠至如今。结局有点刻意，昭和都实现不了的梦想，凭什么到了令和就突然怀才被遇见了，最后打的不还是情怀牌吗。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
说戏时的台本画面展现有点意思。
红伞踏雪，索尔雷特
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
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