被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
熟悉韩圈，演员基本都认识，虽然剧情俗套，但是看得还是很舒服的。韩版真爱至上，还能看到一些韩剧经典桥段的影子，让我想到了88的戒指梗还有机医里的五人组，当然也有让人诟病的学校线以及职场线，太扯了，河那线的惊喜是允儿，李振郁的暗线太明显了，所以小迷糊到底演了个啥？
其实正如片名，适合跨年观看。这么多韩国当红大咖加盟，就说明，这片子就不是为了看剧情的。
开篇的年代变迁无缝剪接伪长镜华丽无比！ 结尾男主倒在亲友仇敌的一堆照片中 超显刻意！ 比起俄国鬼才导演巴拉巴诺夫的《锅炉工》《兄弟》等作品少了半分无序和冰冷 比起杜琪峰银河印象出产的黑帮片少了半分无力和宿命
这剧情让我想起来假日暖洋洋。然而还没有假日暖洋洋拍的好。
#文艺没有圈💧加了盐的白开水真苦，祈祷我妈妈身体健康。
三星半，父母线最好，爱情线不够立体，闺蜜线必要性不大，想表达的东西太多了，反而显得有些拖沓。核心表达的还是人生困境。
因为在b站被安利了元珍雅和李东旭那段 不过真的看完电影就大概有一种曼哈顿女佣的错觉～别的不说 徐康俊（李江）唱的那首歌叫什么名字～
这种小故事合集泡菜也开始拍了？？酒店代表爱上打扫小妹……不愧是玛丽苏韩剧
适合新年观看的片子，没有压力，大团圆结局，充满爱，如果世界都这么和谐，那冬天就不会寒冷了吧
女主表演痕迹太重，整个骗子影像也缺乏质感。只能说对阿志海默症的关注值得肯定
好久好久好久没有看电影了，迎接2022，yf上没有搜到想看的，就随便看个应景的吧。其实有人愿意拍一个纯粹迎接新年的电影也不错，围绕酒店这个单一场景，当然少年组还有溜冰场、校园表白（当着男女两个阵营表白，还真的蛮中二又热血的）。15年在身边的好朋友要结婚了，始终不越过那条线，电梯里相拥继续做朋友也可以。老太太收到戒指那个激动的神情，也不错。怎么说呢，有童话故事，也有寻常人间。
长得要口！高中生那对太甜了！！又看到韩智敏唱歌了 金英光怎么感觉状态变好差 姜河那和允儿好配
2021年的最后一部电影🎬 卡司好kiang连卖农药的大叔都是个角儿，可惜李阵郁戏份加起来都没有三分钟
不知道说什么好
翻拍真爱至上，把场景限定在一家大型酒店里。片子可能只值两星，但是林允儿的出场非常惊艳，加一星。
电影是山西导演刘泽的作品，但没有像很多本土电影一样去拼贴山西的元素，而是使用了一个很巧妙的方式，电影里几个家庭里做主的都是女性。
开头虽然是伪长镜头，也是质量非常高的一段，转场剪辑点都能看出来，但能把岁月更迭，人物性格命运都体现得真实深切，且过渡如此丝滑，导演确有功力。但随后逐渐平庸，一个江湖混混的因果报应故事，稀里糊涂就完事，匹配不上前面导演那精心设计的铺垫，越讲越轻，越讲越俗。
讲的是一个混混的一生，从小被欺负，长大了欺负别人，还有仇必报，最后落得失去家人和朋友，也没有钱的下场，开始反思这样的生活为了什么，最后无路可去，放弃人生。
画面还是挺刺激的。没看懂犀牛最后为什么选择送死，或许是没有活着的意义了，身边人尽死，加上对于误杀小女孩的愧疚。可是他还有个姐姐啊🧍♀️，亦或是想向我们传达因果报应，天道轮回？
整部电影来说，很生活化的场景，也是普通人最真实的生活。太原方言特别亲切，在家爸妈说太原话，孩子说普通话，也符合我们这个年龄段最真实的写照。
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